第二个给叶梓留下深切印象的节目，是云省本地的一名民歌手演唱的《弥渡山歌》。
说到民歌，那就趁便吐槽一句。
另有一个难点，是在圆筒长停止的杂技演出，有一名小演员乃至在直立的圆筒上面玩起了体操上闻名的托马斯全旋。如许的技能难度，没有颠末严格练习的小朋友，是不管如何都不成能学会的。
这个节目标演出者，组委会本来聘请的是一名闻名的电影演出艺术家，但是不晓得因为甚么启事，这位大腕承诺以后，临到演出竟然放了组委会的鸽子。组委会最后肯定动静的时候，已经是演出当天的下午了，间隔早晨的直播只剩四五个小时。
如许的行动也为将来的叶梓，带来圈里最好的分缘和最深厚的人脉干系。
对了。这位民歌手一样也是现场演唱——真唱。
叶梓对此真的是佩服不已。
就是在如许的环境下，纳兰清辉先生临危受命，毫不踌躇的承诺登台演出。仅仅这一点，就充足让叶梓发自内心的佩服。
这是后话。(未完待续。)
不说这些，只说这位民歌手一开嗓子。并不是那种常见的清澈昂扬的嗓音，反而是那种柔媚的特性。一首《弥渡山歌》让她演唱得娇柔无穷，魅力实足，一听以后就再也健忘不了如许的声音和如许的演唱。
当然，更不消说民歌教诲千人一面这类同质化征象，那就更加遍及更加严峻了。之前的民歌手一开嗓子，不消看先容就能听出是谁在演唱。一样一首《绣荷包》，黄琼芝的演唱跟李古意大姐完整就是两个味道，但是不异的是她们的演唱一样超卓一样好听，一听就能辩白出来。现在呢，找几个声音和演唱特性完整分歧的民歌手出来看看，能找到吗？能找到几个？
如果换一个演员节目也换，风险就在新节目上面，如许的风险还稍小一点。如果换演员节目不换，那救场演员身上的压力就会很大。观众们可不晓得你是来救场的，他们只会按照本身看到听到的环境，对节目作出判定评价。如果今晚这个节目演出得胜，丧失的不但仅是组委会的名誉，纳兰传授的名誉一样会受损。
这个节目既有难度，又有技能，同时还风趣诙谐，音乐的共同也相称超卓，博得了在场观众热烈掌声的支撑。
厥后，叶梓成为歌坛、乐坛最着名最轻易请到的救场歌手、乐手、吹奏家，其泉源就在这一次纳兰传授的救场演出上面。
换句话说，这个节目必然要上。
中原的民歌教诲今后是不是能够再次从这条死胡同里走出来？
来自粤省兵士杂技团的三个小演员，为观众们演出的是《钻筒》。舞台中间放了一张大圆桌，一个直径只要三十几公分的圆筒放在上面。三个小演员最大的八岁，最小的才三岁多一点，他们要在音乐背景烘托下，从这只圆筒当中钻进钻出。
组委会顾不上活力，从速联络合适要求的春城演员，但是一圈电话打下来，没有人情愿接如许的活儿。放在平时的演出，或许有人就接办了，过来混一下赚点外快，谁都乐意。但是揭幕式演出是现场直播，诗朗读又不是甚么轻易出彩的节目，节目组提出的要求又非常高，以是大师都是能推就推，一圈电话打下来，救场演员一个都没找到。
这位民歌手的演唱，沉醉了叶梓，也一样沉醉了现场观众，热烈的掌声鼓励就是观众们赐与的最好回报。
谁也不敢包管。
不接管，纳兰传授毫无丧失，他完整有不接管的来由。他是音乐家，本身就不是一个演员，不接管谁也不能见怪于他。