如许的聘请对于叶梓是可贵的功德，孙云和倪俊都不会回绝如许的聘请，不过他们更看重的是瓦伦丁的第二个聘请。
对于作曲家来讲，古典吉他应当是他们非常喜好的一样主吹打器，除了音量，她本身并没有特别束缚作曲家思路的停滞。她不像单簧管、长笛、小号这些管乐器本身并不具有和声才气，作曲家只能谱写旋律而没法应用和声。她也不像竖琴这些和声乐器，旋律的写作难以安排。她在作曲家停止创作时赐与了更大更自在的挑选，并且不管甚么样的题材她都能够相称完美的表示出来。
如许的对比也恰是导致古典吉他在古典音乐范畴比较难堪职位的最大启事。
现有的这些古典吉他协奏曲，作曲家无一不在乐队的写作上面破钞大量的精力，应用各种作曲技能来制止乐队音量完整压抑古典吉他音量这个题目。这此中就有瓦伦丁这部作品选用的体例，那就是遁藏，用乐队与主奏的古典吉他互换来制止冲突，只是这个比例就很不轻易把握。一旦过线，就会呈现叶梓和倪俊刚才提出的那些题目，主次倒置，重点不凸起，情感稠浊等等。
既然如此，这个题目临时也就只能搁置在叶梓的内心了。
叶梓为瓦伦丁吹奏了本身比较喜好也比较特长的一些曲目，诸如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回想》、《雨滴》、《小罗曼史》、《阿拉伯气势绮想曲》、《阿斯牟利亚斯的传奇》等等，这也算是叶梓对近几个月刻苦练习的一次总结。
但就是因为这个音量偏小的题目，让历代的作曲家都对这个题目束手无策。在古典乐坛，古典吉他合奏曲的曲目相称丰富，协奏曲曲目就偏少了很多。因为一旦与乐队一起协奏，古典吉他音量强大的弊端就会透露无遗。
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对于这一点，叶梓只能点头无语。
瓦伦丁在申城只呆了一周就仓促拜别，他是已经功成名就的作曲家，路程安排也是非常严峻的。
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“哈维尔，既然是如许，那就没甚么好持续会商的了。除了这一点，这部作品的其他方面我还是很喜好的。音量题目······对不起哈维尔，我不以为这是我们现在能够处理的。”叶梓叹了口气，悄悄摇了点头。
瓦伦丁当然也晓得这一点，他一样无法的耸了耸肩膀，摊开了本身的双手。
为古典吉他创作协奏曲，偶然候就是如许一个进退两难的难堪局面，如何才气掌控恰当，那真是极其考校作曲家的程度的。
叶梓很难了解瓦伦丁在《伊比利亚协奏曲》中的尝试性挑选。如果《伊比利亚》就像《马洛卡协奏曲》如许来做措置，那应当是非常超卓的一部作品，乃至能够超越这一部让他成名的《马洛卡协奏曲》。
有了瓦伦丁的这层干系，花都音乐学院的大门是随时为叶梓敞开着的。
与钢琴、小提琴比拟，古典吉他同时具有这二者的长处——细致的音色、丰富的和声并且在表示力上一点都不减色。但是在音量这个环节，古典吉他被钢琴和小提琴远远抛在了身后。她不具有钢琴的弘大音量，也不具有小提琴的极强穿透力，最后的成果就比较悲剧了。
要晓得古典吉他才是这部协奏曲的主吹打器，如果一到情感发作的部分，乐队就领受了本来应当由主吹打器承担的职责，那么出来的感受必定是不一样的。能不能达到作曲家的假想，那就只要天晓得了。