成心机的是，谭校长的这首《迟来的春季》一样也是一首翻唱填词的歌曲，歌曲的真正原版是岛国作曲家因幡晃的作品。
有了上述各种的无益前提，刘琦今晚的超程度阐扬就有了最好的根本。
完整不搭调。
比赛就是要扬长避短，挑选合适本身演唱的歌曲，才气将本身的演唱特性最好的阐扬出来。
它没有详细的数据，但是它有一个最根基的根本，那就是选手演唱的这首歌曲与选手的演唱之间的符合度。有了这个符合度的根本以后，选手的各种演唱才气才气在歌曲当中得以发挥。
对于刘琦在总决赛上的选歌，就是叶梓也不得不说一声佩服。这两首参赛歌曲，都选的好极了。
《弯弯的玉轮》大得胜利以后，这时第二首歌曲的挑选就很关头了。仍然还是阿谁原则，两首歌曲内容之间的关联性、感情方面的调和性。
气力差异的缩小，就意味着纯真的技能难度已经落空了它的意义，即便是高难度的演唱技能也是一样如此。
实在到了决赛阶段，每位选手之间的气力差异已经急剧缩小。不再像初赛、复赛的时候那样，选手之间的气力差异拉得很大，有气力的选手仅仅仰仗演唱的技能难度就足以击败敌手顺利进级。
从感情头绪来看。
任何一种演唱技能不管难度大小，都是为了歌曲演唱这个终究目标办事的。为了技能而技能，在歌曲演唱当中没有任何意义。
《弯弯的玉轮》用比兴的伎俩。通过对风景的描述（月光、清风、桂花香等），抒发思乡之情。而《梨花又开放》一样借物抒怀。通过对梨花、梨树、纺车的思念，歌颂母爱与乡恋。
两首歌曲在歌词内容和感情头绪方面都能够完美连接。
没有过分激烈的感情发作，如许就不需求刘琦将嗓音应用到极限，去获得那种声音本身带来的打击感。像刘琦如许的歌手，他们是相称回绝这类‘费嗓‘的演唱体例的。
舞台上的刘琦跳了两下，镇静地挥动着本身的拳头大声尖叫起来。如许的时候，他有权力肆意宣泄一下本身的情感，没有人会笑话他这小小的失态。
没有那种动不动就飙到高音c摆布让歌手一见生畏的超等高音，有的也只是假声的应用。对此，刘琦毫无压力。
比方说，某位选手能够谙练的完美的唱到高音c，这已经是很难很难的技能了吧？那么他去插手歌颂比赛就必然会得胜吗？
刘琦的选歌都做到了。
ps：ps:假声普通不算在音域跨度内里。不过即便算上，《弯弯的玉轮》这首歌也才恰好达到两个八度。如果不算假声，《弯弯的玉轮》和《梨花又开放》这两首歌曲的音域跨度都只要9度。绝大多数风行歌曲的音域跨度都在两个八度以内，公认难唱、高音唱死人的那首《死了都要爱》也不过是十五度，离两个八度还差一点点。
你能设想一下让愁闷王子江玉衡去演唱陶哲的歌曲会是如何的一种感受吗？又或者路易斯.阿姆斯特朗用他环球闻名的豆沙嗓去演唱迈克尔.杰克逊的歌曲？
内容上面，这两首歌曲一脉相承，歌词描述的都是有关乡情的内容，放在一起绝无抵触。
扯淡！
这就仿佛我们喜好的那些以高音著称于世的歌手们，如果他们的演唱当中只剩下高音了，你还会那么喜好他们吗？