除了上述几点，用伴奏带演唱与现场乐队演唱之间的不同另有很多，详细申明的话充足写上一篇厚厚的论文。不过这是一本小说而不是一本实际著作，那就等配角有机遇碰上了，我们再来一一胪陈。
在叶梓的作品横空出世之前，他们乐队的原创佳作是支撑着申城风行歌坛跟从期间脚步的一个首要身分。他们的歌曲在《风行歌曲排行榜》上也曾有过不俗的成绩，只是因为乐队的气势题目没能杀进前十。但是在申城，他们的歌迷数量是非常庞大的。
另有一点也很首要，那就是听音感受的分歧。
《大浪奔腾》是顾家辉先生的代表作品之一。顾先生所作的旋律在包管了流利性实足的前提下，旋律的分句奇妙共同了粤语的发音和语感特性，如许，歌手很轻易就能顺着节拍唱出来。
《大浪奔腾》的排练很顺利就通过了，这首歌不难，与乐队的共同也比较简朴。但是轮到第二首《信天游》的时候，金巧贞却在副歌进唱的处所足足卡住了五次之多，如何都踩不准阿谁节拍，老是在乐句的第一拍就开端了演唱。
《信天游》则是以西北民歌旋律来做骨架，但是整首歌曲都采取了后半拍弱起的节拍型，说实话这二者是有点打斗的。并且这首歌曲的编曲有点粗糙，演唱的提示性不是非常较着，歌手一不重视就轻易提进步唱。
这一点，在乐器上面表现得特别较着，特别是鼓。
听伴奏带演唱，即便歌手的四全面都是音箱，给歌手的感受仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完整包涵的立体的感受。
宿世二十几年的夜场演出经历在这个时候就完整阐扬了感化，对他来讲，与现场乐队的共同就如同呼吸普通天然，夜场的演出可都是用乐队来做现场伴奏的。实在叶梓底子不需求此次临时的练习，但是电视台一再夸大必须全员参加，作为插手总决赛的五位选手之一，叶梓也不想粉碎这个规定。
演出的时候常常会呈现一个很成心机的征象。用伴奏带演唱的歌手常常会要求声响师加大伴奏带的音量，而利用现场乐队的歌手，则常常需求声响师给本身的话筒更大的音量。
但是这第一次练习她就搞砸了。
如许很轻易形成一个结果，就是歌手因为听不清本身的演唱而越唱越大声，其实在观众席里听的话，歌手的声音已经很大很大了。如许一来，歌手很轻易将本身的声音唱破，并且很轻易嗓子倦怠。
“白玉兰乐队”建立已有三年，一向在多数会四周不远的一家“老勒克”歌舞厅练习和驻场演出。三年来，这支乐队以其专业的本质、稳定的现场阐扬以及超卓地原创才气征服了统统的观众。
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这就是利用伴奏带和现场乐队的分歧之处了。舞台上安装的那些返听音箱，它的感化就是专门用来让歌手听清本身的声音。这也是厥后科技进步今后，歌手们下台演唱都戴着耳机的启事了。
特别值得特别提一句的是，乐队的四位乐手和两位主唱当中除了键盘手“小铃铛”，其他几人都不是音乐学院专业的门生，他们是自学成才的典范。
当然，大多数超卓的乐队都会跟从着歌手的速率来走，歌手加快速率他们伴奏的速率也会加快，反之亦然。不过如许的跟从也是需求时候的，哪怕很短，也还是有的。
不过到了香江总决赛上，金巧贞会不会慌乱之下再次呈现如许的题目，那就谁也说不清楚了。幸亏明天只是练习的第一天，再接下来的这几天里，她完整能够抽暇多排几次，能不能谙练把握那就全看她本身的了。