电影是视觉的艺术，有了斑斓的人物和背景，娜塔莎让这统统活了起来，这些斑斓不但没让人分离重视力，反而更让故事戏剧化，光鲜化。
镜头是种说话，娜塔莎非常清楚这统统，她要让镜头表达出她想说的话，就像作家手中的钢笔，画家手中的画笔，音乐家手中的乐器，电影本身也是艺术，她则是导演，是缔造艺术的人。
至于蕾切尔·莫尼如许着名批评员的观点才是娜塔莎最存眷的。
嘉丽不说话，神采却在镜头中答复了这话语。娜塔莎采取三角布局的镜头，背景是富丽舞台上的演员，嘉丽与赫斯特伍德各在一边，镜头正对，调和的对称与戏剧性的烘托结果，让这段密意告白仿佛隐含了种嘲弄--在观众眼中，赫斯特伍德与嘉丽是不是和他们眼中台上的演员一样呢？
简朴的欢迎和简朴的晚餐后，姐姐对嘉丽说：“你甚么时候去找事情？”
而繁华的芝加哥街头过后，嘉丽到了姐姐明妮的家。
胜利了，她心想，特别是看到斯科特·瑞奥也是这个神采的时候。
对于赫斯特伍德来讲，他是带着失落来到纽约的，而对于嘉丽则充满了镇静和等候，这但是天下上最大最繁华的都会！就像她初到芝加哥那样，嘉丽欢畅极了，第一天游逛她便挑选了纽约最大的阛阓。
但是赫斯特伍德的劣迹让他找不到身份和之前对等的经理事情，他的存款越来越少，越来越没法给嘉丽供应温馨的糊口，嘉丽不得已又要出去谋职，她已经有了些演出经历，当时的纽约就像现在的洛杉矶，到处可见剧场，人们享用物质糊口的优胜，也体味物质以上带来的精力消耗。为了拍好这个夜戏，娜塔莎几次调剂分镜和机位，她想要的是那种俯视的感受，剧院前车水马龙，人头攒动，嘉丽四周察看，镜头就是她的眼睛，她看到一个密斯穿戴时髦的高贵裙子，看到某个贵妇带的是钻石的珠宝，她都看在眼里，她也都想要这些，镜头切换返来，嘉丽的脸上写满了野心和不甘，她比这些人标致，却没她们命好，如何能如许？
当杜鲁埃发明这统统时，已经为时已晚。
嘉丽愣住，“我想先逛逛芝加哥，这里有甚么好玩的？”
音乐达到全剧的最高=潮，华丽的视觉结果，通过杜鲁埃的视野，嘉丽闪烁此中，观众没法不想起火车上的初遇，不想起面前这个妖娆魅惑的美人，曾经也是个纯真天真的女人。
“你为甚么不欢愉，嘉丽，你能够信赖我，我能帮你吗？”赫斯特伍德持续诘问。
金色背景，残暴音乐，嘉丽穿戴华服，点了点头，完成了人生中第一次叛变。
描述一部电影的首映式星光灿烂，着名流士悉数参加，这个着名流士大多是“业内”，但《嘉丽mm》不一样的是，一部名著翻拍，必定会获得跨范畴的存眷，很多美国文明圈的名流也都应邀列席，他们的名字不是呈现在《纽约客》的专栏里，就是在纽约时报脱销书排行榜上，更有甚者，干脆是某些大型学术机构的参谋要职。
到了嘉丽决定的时候，电影院里鸦雀无声，乃至没有走动去卫生间的声音，娜塔莎悄悄瞥了眼程临中间的蕾切尔，屏幕的反光中，她竟然看到了对方眼中晶莹的泪花！
激烈的视觉享用，是娜塔莎在这部戏里寻求的关头，画面不能宣兵夺主抢了故事的位置，但它必须成为故事的最好副角，全部电影的打扮耗资非常可观，朴笑恩参考十九世纪末二十年代初的女装，在电影中重现了阿谁年代的时髦与富丽，嘉丽变成名媛后，那些衣服珠宝动辄上万，每次拍戏前，换打扮做头发与上妆都要起码两个小时。