艾德的归纳实在不俗，乃至比刚才其他几首歌都更加超卓，歌词背后的故事让人深深地沉入此中，不过令人扼腕的是，艾德的高音并不稳定，他将旋律的棱角都抹平，以一种娓娓道来的体例停止了解释，动听，却少了一些撞击心灵的打击力。
固然汗青上呈现过很多天赋，比如说黎安-莱姆斯（LeAnn-Rimes）十四岁的初试叫声就冷傲了全美，并且在次年强势夺得了两座格莱美奖杯，誊写了格莱美最年幼得奖者的汗青，一向到2017年都没有能够被突破，但黎安所属的是村落风行曲风，而不是民谣。
以吉他来归纳的“奥菲莉亚”，略微显得有些亏弱，旋律之间的欢畅和萧洒减少了一些，那种哀伤和失落的负面情感变得更加浓烈，在清澈的吉他弦音当中高低飞舞。艾德的唱工说不上冷傲，但他的声音却有种叙事的才气，伴跟着乐符的起伏，故事就自但是然地在脑海里闪现出来，这让整首歌都变得新鲜起来。
从贸易代价来讲，能够刚才的那首“顶级”会更超卓一点，因为风行元素的融入会让大众更加轻易接管；但是从艺术代价和歌曲完成度来讲，乔治小我却以为前面这首歌略胜一筹，这是一首值得细细咀嚼的歌曲。
这句话让大师轻笑了起来，艾德接着对话筒说道，“先生们，密斯们，有请……蓝礼-霍尔。”
固然说，现在仅仅只听了一首歌，乔治临时不能下结论。比如说，这位邻家男孩的音还是有些不稳，并且高音措置的稳定性到底如何也有待考查；再比如说，这首歌的创作服从值得必定，可仅仅是灵光一闪，还是才调的冰山一角。
很多时候，初印象就是如此奥妙，一个简简朴单的小细节，或者是一个莫名其妙的行动，内心就已经做出了判定；但就是如许一个简朴的判定，却常常将会决定千千万万的人物干系。
乔治-斯兰德（George-Slender）走进了前驱村落，走向了本身一贯的老位置，要了一杯单麦威士忌，然后就靠在椅背上，温馨地旁观起了演出。
一曲“顶级”演唱结束，艾德总算是平静了下来，现场炙热澎湃的掌声让他备受鼓励，接下来的演出渐入佳境，总算是规复了一贯的水准。三非常钟听起来很冗长，究竟上转眼就结束了，艾德不由有些依依不舍起来，有些冲动，又有些失落，长长吐出了一口气，“今晚的最后一首歌，在收罗了原作者的同意以后，我将歌曲停止了改编，但愿能够表达我一点点的敬意。”
客观来讲，艾德解释的故事更加切近糊口，比如“顶级”，简朴的暗喻和俭朴的叙事埋没着他的糊口体悟；但“奥菲莉亚”的故事却更加诗意，也更加通俗，就仿佛一本厚厚的“莎士比亚选集”，必须有充足的糊口经历、也必须静下心来，才气咀嚼出此中的味道。
一曲演唱结束以后，斯坦利走了过来，在中间的空位坐了下来，脸上带着熟稔的笑容，乔治就直接开口发难，抉剔地说道，“你就是为了这个大男孩，专门把我叫过来的？”
现在歌手越来越多，但门槛却一向在降落，一方面是因为“美国偶像”所掀起的草根成名狂潮，一方面则是因为音乐市场的贸易化过程正在缓慢加快。音乐作为一件商品，歌手的形状前提、贸易代价、市场反应等等身分正在占有越来越大的比例，反而是唱工、乐感、音准以及创作才气等等本质的要素正在被忽视。