“给我一点时候。”顾洛北朝理查德－凯利说了一句，然后就走到中间坐了下来。
“卡。”理查德－凯利的声音总算没有那么紧了，剧组的大师内心也松了一口气，“贝尔，再拍一条，你嘴角的笑容情感已经到位了，不过要再收一些，镜头结果会更好。”
之前不管是百老汇还是乐队，顾洛北一向都是在音乐上充满了斗志，但明天，顾洛北第一次发明，实在演戏是一件充满了应战、充满了魅力的事，比起音乐来讲也不遑多让。
在百老汇的舞台上，固然眼神和神采都会流暴露在和观众交换的感受，但究竟是，因为舞台间隔观众席太远，交换并没有设想中来得频繁，天然也没有那么困难。可在镜头前分歧，演员的每一个行动每一个神情就是在通过镜头和观众停止交换。如何天然、不流于陈迹地把角色的精华闪现出来，这就是一门学问了。
电影开拍以后，本来觉得会成为帮忙的百老汇经历，没有想到却成为了停滞。百老汇舞台上的演出，需求神采尽量夸大，只要如许才气让观众看清楚；但电影却反过来，因为摄像机的近间隔捕获，以是神采的每一丝窜改都会在大屏幕上格外清楚，需求的是节制和掌控。这一点，顾洛北做得还算不错，在理查德－凯利口试的时候，便能够看出来，顾洛北在神采和眼神掌控上还是不错的。
这就导致了“灭亡幻觉”的第一场戏在排练过程就破钞了很多时候。终究进入拍摄以后，却又因为顾洛北过分决计去寻觅摄像机，反而丧失了演出的重心，当初理查德－凯利口试时看到的灵动感完整消逝不见。出师倒霉，这让剧组的人都有些烦躁。
“停！”理查德－凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清楚的覆信。这是在拍摄第一场戏，也是电影中的第一场戏，是观众对东尼－达克这个角色的第一印象。“贝尔，还记得口试时你的阿谁感受吗？敏感脆弱，无助孤介，却又不失年青人的童真。现在要的就是那种感受，当然，如果能够的话，你的笑容里还能够参杂一些诡异，那种只要你晓得产生了甚么的对劲。”
在东尼－达克这个角色上，要归纳出角色的精华，那么就要找出他脾气的本源。顾洛北在沙地上席地而坐，看着面前空旷的峡谷，天涯的云彩在落日的映照下窜改出各种色采。
如果把一小我的十八年人生都化成笔墨，那么这本自传起码也要有十万字，详确一些，三四十万字也是有能够的。固然顾洛北不能通过笔尖一一演变成文，但他起码能够在脑海中为东尼－达克拍一部自传电影，把他的人生归纳一遍，如此以来，角色就活泼饱满起来了。
普通来讲，演员分为本质和非本质，本质演员的演技源自于本身最实在的感受与体验，非本质演员的演技则更多的表现在本身对角色的感悟和了解。实在不管是本质演员还是非本质演员，遍及人对于演技的承认，就是演甚么像甚么，或者在本身和角色中去应战所谓的反差式演出，争夺成为超卓的本质或非本质演员。
电影的拍摄和屏幕上看起来是截然分歧的，摄像机和照明的摆放都是有讲究的，以是演员如何走位，演出的时候视野逗留的位置，包含如何卡戏和接戏也都是需求排练的。在有敌手戏的环境下，每小我站立的位置，说话时候的站位和卡位也都是需求排练的。以是，普通在正式进入拍摄之前，剧务就会过来奉告演员如何走位和镜头的位置，导演只要在需求对演技停止指导的时候才会亲身上阵。