相对于更早一些的《大地母神盖亚》，林海文的技法更加成熟了，接收了更多古典大师的经历。别的，尤其需求重视的是，如巴黎高美的拖尼特传授所说，一种新的古典主义表示体例，他称之为源古典主义，越来越明显地呈现在林海文的作品当中。如果说安格尔是揭开天然女神面纱最后一角的绘画大师，那么林海文，已经在尝试着，或者说已经开端地进入到了天然女神奥秘通俗的两眼中去了。
这是要留名美术史的事情，林海文写《西方美术史》，说不定过几十年再有人写，那就得林海文的源古典主义单列一节了。
巴黎高美的构造者也在看望这个题目，因为底子就没有想过，非论是阿德里安，还是林海文，会在交换阶段，没有人发问。这两位，绝对都算是当代画家里头的风云人物，不至于落得如此了局。
威尔的这篇文章的意义，不在于他乃至把林海文跟安格尔放在一起，而在于他引述了拖尼特的一个观点――源古典主义。
他们也不能打电话去问那些登记表上的人，为甚么你们不问林海文，这如果传出去，就更是大消息了。
这一篇公布在《艺术批评》上的正儿八经的批评赏析，是林海文头一次获得这个报酬的。倒不是说此前林海文的资格还不敷，《艺术批评》的逼格也没有高到非大师不能上的程度，首要还是契机，林海文供应给布罗画廊的作品，有决计节制气势和《大地母神》分歧，相对于风景非常的《大地母神》，前面这些作品固然代价不低，但影响力就要弱很多。
幸亏，林海文确切进步了，不管是实际上，还是别人的嘴里。
威尔明显确切具有必然的观赏才气，他看出来这类“天然女神双眼里的风景”，是很了不得的。
但林海文，就是这么寸了！
但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》期间的作品，气势上有极大的冲破――伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经历值比例推到了50%以上，从而呈现了大师气泡这个东西，林海文能够完美仿照弗洛伊德，也是因为这一点。
“明显是他没人理，到他嘴里就变成了人家落空了一个贵重的自我晋升机遇，这真是不平不可。”
“你们真的不感觉，林的笑容，就想跟蒙娜丽莎一样们，林丽莎，哈哈哈。”
执笔的是《艺术批评》本身的批评家洛・威尔，专门的美术批评家，就是那种能够从《黑板》上的螺旋条纹里头，看出人生真谛、汗青本相和生命本源来的牛人，这才叫专业批评家。不能说他善于胡想，但起码是个内心敏感，豪情丰富的仁慈先生。
足堪开启古典主义的新期间，持续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。
站在这幅画前面，旁观者能够直抵这内里的宗教内涵――悲悯、欣悦、平和和超脱。
我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的大师级画家，但毫无疑问，当世的古典主义流派当中，在冲破和创新上，他已经是走的最远的一名。”
很玄的一种感受，并且并没有那么较着，毕竟经历值还低，如果到60%，乃至80%，林海文感觉那会儿本身的画，能够真的会有邪术卷轴的感受，能揭示很多潜认识层级的东西。
比如阿尔图尔，他的朋友贝尔纳等人，那帮和林海文在Facebook上公开对喷过的一批人，不免要说些酸话的。当然了，他们没有林海文那么不要脸和放得开，所谓酸话，也就是说林海文王婆卖瓜，老瓜当新瓜之类的。