“你还是在硬把我们俩摆在一起来硬性比较，实在这是弊端的。能不能唱出大师以是为的灵魂音乐的味道来，实在除了跟程度有关以外，更首要的得看歌手的音色。”
“她能够唱不出这类味道来。”
“哦，那你感觉蔡心妍能把这首歌颂出你这类灵魂音乐的味道来吗？”
全场温馨了下来。
“刚才我已经给大师示唱过灵魂音乐气势的唱法，现在我来仿照一下蔡心妍的悲情唱法，请大师细心体味。实在大师细心留意的话，刚才的灵魂音乐气势的唱法，我在编曲上的气势是非常简练非常洁净的，除了主旋律，根基没用太多的和弦和别的气势及节拍，就是洁净。”
“只不过你要绝望了。因为这首歌由蔡心妍来唱，有她的特性和奇特的味道，而由我来唱，则是别的一种气势和味道，不能简朴地将二者放在一起来比较。”
很明显，《不管有多苦》这首歌，固然是华明为蔡心妍写的，但从华明本身唱出来，结果较着比蔡心妍唱得还好。
在开端演唱之前，华明决计说了然一下两个版本之间的分歧编曲气势不同。
华明的吉他伴奏气势一边，带有了爵士的那种慵懒、绵长的气势，他的演唱也变得慵懒了起来。
说罢，华明拿出了他的木吉他，筹办开端演唱。
这个话题过后，节目持续录制，蔡心妍又演唱了几首歌，而华明这连络这些歌曲，说出了他在创作上的一些理念。
全场被镇住了。
对于本身的女人，华明天然也会死力保护，是以他从专业的角度来解释了他的观点。
“接下来，我融入一些摇滚的元素，大师听听看又有甚么辨别。”
“接下来，我要表达的是一种气愤的情感，请大师重视听音乐气势的窜改。”
(未完待续。)
“接下来，我将在曲风上融入一些爵士气势的元素，请大师细心体味。”
“实在大师喜好一首歌的身分有很多，比如说歌词，比如说旋律，比如说曲风，比如说歌手。对于同一首歌来讲，如果由分歧的歌手来唱，乃至是同一个歌手来唱，歌词和主旋律普通是不会窜改的，变得比较多的曲直风和感情融入。分歧的曲风和分歧的感情融入，就会让歌曲有分歧的味道。”
“呵呵，你这题目真有点小坏啊，你是想在我和蔡心妍之间教唆诽谤吗？”
华明略微酝酿了一下情感以后，开端演唱了。
盛亚平讪讪地笑了一下，既没否定也没承认。
华明开端演唱悲情版本。
公然，在节拍和弦的共同下，华明的音量比刚才大了很多，也融入了更多伤感的情感以后，这首歌听起来的味道公然又不一样了，仿佛华明是在音乐来陈述一个伤感的爱情故事。
在这一次的演唱中，大师感受像是一个已经从伤感爱情故事中走出来了的人，在很随便地用音乐来陈述曾经的阿谁故事，给人的感受就是那事已经畴昔了，我已经放开了，我已经无所谓了。
盛亚平没法再挑刺了。
“而在悲情版本上，我又多增加了一些简朴的节拍和弦，起到必然的衬托氛围的感化，大师听细心了。”
节目很快就进入了最后的环节，大师等候已久的灵魂音乐演出。
演唱这首歌对华明真的没甚么难度，他又一次把全场人都给唱哭了。大师终究心对劲足了，摄像机也实在地收录了现场的这些镜头。
“大师所说的灵魂音乐，实在要求歌手的声音必须有很强的穿透力，也就要求歌手的音色比较清脆才有更大的能够。而蔡心妍的音色是清脆中带点沙哑的那种，以是穿透力要差点，强求她来唱出灵魂音乐的味道是很难的。但她的音色又很有辨识度，唱出来的味道更加的悲情和伤感。大师不感觉她所唱出来的味道，不是另有一番风味吗！