人群中再也坐不住了，一阵阵群情纷繁。
“……莫非不是吗？在明天，谁还记得法国电影，谁还记对劲大利电影、苏联电影？除了我们这些膜拜大师的专业人士，浅显的公众，百分之八十以上的观众受众，谁还晓得法国事电影出世的处所？人们只晓得美国电影，只晓得好莱坞，乃至只晓得八九十年代的香港电影！戛纳做为天下第一电影节的职位垂垂被奥斯卡代替，乃至连天下最高艺术含金量的电影节也说不上了，这莫非还不值得沉思？”
“哇……”
“……啊？”
孙茹也笑得直点头，她刚才听了杨娴儿的话，感觉头头是道，如何被易青这么轻描淡写的一驳，立即变得平平无奇了？
底下笑得更大声了。
要晓得电影学院是最崇拜大师的处所，多年来的校风使得这个黉舍的师生自矜自大的最底子启事就是，以为现在最红最红的演员导演不过跟本身在同一程度，不管多牛也不值得去要一个署名；而畴前那些已有定论的大师们分歧，值得本身向他们致敬――恰是这类学术传统培养了一代代杰出的中国电影人，电影学院到好莱坞去的华人门生最后无一例外全成了最顶级的美国电影人，被称为电影学院学术成绩与美国本钱的完美连络，也是源于这类深厚的沉淀。
易青等大师笑了一一阵子，接着道：“之以是会闹出这类笑话，是因为杨娴儿同窗所颁发的弘论中，有矫枉过正的处所。我也同意美术与电影是划一的创作，也同意艺术的表示情势没有高低附属之分，但是杨娴儿同窗在这个根本上走到了另一个极度，推出了唯美术论，进而推出了唯艺术论，乃至提出了‘人是艺术的植物’如许的观点。”
易青浅笑着表示大师坐下，接着说道：“欧洲二十世纪二十年代的前锋派电影家们，将电影作为静态的外型艺术或静态的笼统绘画去实际，摈弃“莫里哀精力”，摈弃了人！成果把电影带进了死胡同，这就从另一方面证明电影不是他们以是为的那种绘画或外型艺术！”
文学系和导演系的门生哄堂爆笑。
杨娴儿难堪的看着台下笑成一团的人群，没想到本身从小学习美术堆集出的一些最为对劲的心得，在易青锋利的词锋面前竟是不堪一击，人家好象还没如何发力，四两拨千斤，三两下就占了上风。
易青显得有些冲动，大声道：“如果所谓大师和专家就是不容思疑的，那么电影的天下如何能够再呈现新的大师。大师们即使不能有错，但必定已颠末时了！”
俄然一阵轰雷般的喝采声蓦地在人群中炸响，不管是导演系还是美术系，不管支撑的是谁，前排后排的门生全都冲动的站了起来，潮流普通的掌声震得小小的剧院嗡嗡反响！
“……究竟底子在雄辩的证明，汗青早在不断的明示，我们所钦慕的那些电影大师们，在电影出世的一开端，给这门艺术挑选了一条弊端的盘曲的路！为了艺术而艺术，就着艺术做艺术，底子是条行不通的死路！”
“……艺术发源于人！艺术因人而存在！艺术该当为人群而办事，艺术该当为大多数的、草根阶层的人办事！如果艺术只是小众用来夸耀和自大的手腕，如果电影艺术只是为欧洲那些喜好看纯艺术电影的上流观众所存在的，那么电影艺术必将一步步走向灭亡！”
很久，从评判席上起首响起了掌声。
张叔萍凝睇着易青，一下一顿，一下一顿的拍起了手……
如果说杨娴儿的话令人佩服，那么易青的话每一句每个字都象敲进了年青门生们的内心。振聋发聩，真正的振聋发聩！每小我都在重新核阅本身对艺术和对电影的底子认知。