接着，其他贡生们也纷繁交卷，七八张画卷纷繁摆在了赵佶的御案上，赵佶一起看畴昔，大多只是草率瞄了几眼，有了沈傲方才的画作，面前的梅花图要嘛布局有些混乱，要嘛下笔略带生硬，实在论起来这几幅画都算是上乘的作品，但是一旦对比，高低便鉴定了。
赵佶心中已有了讯断，将沈傲的画卷放下，深望了沈傲一眼，倒是抿嘴不语。
梅树在前，山峦在后，枝叶、躯干都是背景，唯有绽放的梅花最为光鲜夺目。如此布局，层次清楚，主次有序，让人一眼看画，便先看到了梅花，厥后才是枝叶、躯干，最后是山峦。
能在一片污垢残渍中定下主次，敏捷的做好布局，世人也唯有赞叹沈傲思惟迅捷，眼力锋利，画技高深了。
而这类泼墨的画法，最大的难点不在变废为宝，将污垢化为斑斓的梅树躯干、枝叶、花朵，而在于布局。
如此一来，有赵佶挡着，很多好画的官员便看不到沈傲落笔了，很多人一时忘我，竟是忘了礼节，一步步伸长着脖子渐渐挪步过来，乃至不晓得本身在不知不觉中凑到了沈傲的案边，而天子间隔他们也不过一步之遥。
赵佶情难自禁隧道：“前唐时倒也有这类泼墨法传播，只不过比起沈傲今曰的泼墨来，是小巫见大巫了，好，好画。”
泼墨作画，另一个困难在于下笔要快，墨泼下去，如果踟躇不决，则下笔墨水渗开，再要运笔，就很难有泼墨画那种浑然天成的圆润气势了。
赵佶从未见过梅花以如此伎俩开篇，感觉非常别致，他眼眸落在画中枝条富强，前后错落的枝头上。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，如同万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描画得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的漫衍富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处特别花蕊累累，勾瓣点蕊简练萧洒。
沈傲顿时感觉不成思议，蔡京是个聪明人，他该当晓得用这个来由是搬不倒本身的啊，为甚么要费这么大的力量指令人弹劾本身？莫非这背后另有诡计？
如此画梅，不但别开生面，更是前所未见；赵佶心中不由佩服，他自以为花鸟派的宗师大师，但是面前沈傲的作品却不得不令他为之动容，先是画技独一无二，采纳最困难的泼墨法，就是画风也是别具一格，仿佛为梅花的画法斥地了一条新的六合。
泼墨本来就是难以预感的，墨水泼下去，谁也不知污垢和墨迹会落在那里，而作为一个画师，在开笔之前便要揣摩布局的构架题目，又如何能在污垢当中建立一个布局？
泼墨之法，古已有之，相传唐朝王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随便，图出云霞，染成风雨，仿佛神巧，让人细看，看不到墨污之迹。只不过泼墨法很难布局，只能跟随墨污的形状作画，是以这类画法只能算是非支流，即使伎俩再高超，但是作出的画作在布局方面已有完善，又如何能作出佳作名篇？是以，这类画技早已被人摒弃，不过是一些二三流画师借以自娱罢了。
赵佶缓缓将赵伯骕的画安排一边，重新核阅起沈傲的梅花图来。宋人画梅，多数疏枝浅蕊。是以先前的几幅梅花图大多也采纳的是这类画法，枝干之上只要稀稀落落的几点梅花绽放，如许的好处在于能够使梅花在画中更加光鲜出众。不过沈傲的梅花图倒是反其道而行，画中的枝桠上繁花似锦，千丛万簇，若人一看，倍觉风神绰约，珠胎隐现。