赏识中国山川画，先要体味国画制作者的胸怀意象。画家把名山大川的特性，先储于心，再形于手，以是不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计算透视比例等显现的题目。
心灵感受、笔随便走，视为意笔，适意画不正视野条，正视意象，与工笔的邃密背道而驰。活泼常常胜于前者。
明仇英《玉洞仙源图》
中国画首要分为人物、花鸟、山川这几大类。大要上，中国画是以题材分为这几类，实在是用艺术表示一种看法和思惟。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表示的是人类社会，人与人的干系;山川画所表示的是人与天然的干系，将人与天然融为一体;花鸟画则是表示大天然的各种生命，与人调和相处。中国画之以是分为人物、花鸟、山川这几大类，实在是由艺术升华的哲学思虑，三者之合构成了宇宙的团体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛地点。
用详确的笔法制作，工笔划侧重线条美，一丝不苟，是工笔划的特性。
植物
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（辨别于“西洋画”）。首要指以羊毫、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山川、花鸟等，技法可合作笔和适意，它的精力内核是“笔墨”。国画夸大“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，夸大熔化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵活泼。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
汗青发源
当代国画分类之说法
明朝绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济鼎新，为国度的同一，社会的安宁和出产力的规复生长供应了包管，至明嘉靖、万积年间，经济文明趋于繁华昌隆，出产力程度已经达到封建社会的岑岭。传统的科学技术服从慢慢得以总结，并包含着走向近代的身分；思惟文明范畴光辉富强，并产生新的窜改。
要画好人物画，除了担当传统外，还必须体味和研讨人体的根基形体、比例、解剖布局，以及人体活动的窜改规律，方能精确的塑造和表示人物的形和神。画人物有几种表示体例，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。z
可分为古今两类：时装人物，或者是历代人物画为一类；当代打扮，或者模特儿写生为一类。因为人物要有行动、神采，以是人物画是比较通俗的制作。
工笔
（1）人物画的汗青过程：
当代国画分科之说法，画分十门。中国画的分科，唐朝张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山川、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山川、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山川林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元朝有“画家十三科”，但内容相称庞杂，作为分类标准不适合。