我们总感觉，音乐要美。但是我们很少思虑一个题目，甚么是美？
但，传统派的窜改不大，当代派却变得非常可骇。
后者，偶尔音乐最着名也最杰出的代表，便是美国音乐家约翰·凯奇。他的成名之作，便是《四分三十三秒》：钢琴家走下台，向观众鞠躬，然后，静坐四分三十三秒。
书中写到了无调性音乐。
自古希腊期间，毕达哥拉斯、柏拉图就开端会商甚么是美，一样，在东方，有一名叫“老子”的人也在谈美。但是，甚么是美，始终没有一个定论。
这个门生，名字叫做阿希尔-克劳德·德彪西。
调式是一种音列，它是几个音遵循凹凸挨次摆列而成的。
那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。
而大小体系，竟然非常地符合十二均匀律！二者联手，囊括欧洲，随后流行全部天下。
那么，你必然要问了，不是讲音乐么？如何扯到了康德？
为甚么呢？
或许，你不是一个特别体味音乐的人，不然你必然会收回一声赞叹！
以是，我常说，如果你要去对一种艺术，如绘画、音乐、电影、文学，停止审美，你得起首牢记，无目标性，就是你不能起首期盼本身从中获得“美”、获得一种体验、获得一种感受，如许，你才气够停止“审美”；其次，就是有些“反网文”的东西了，说网文最首要的东西便是“代入感”，可遵循康德的实际，代入感在审美中是要不得的，因为审美是“超功利”且“无目标”的，审美必必要以一种旁观者的姿势，去做主观的判定（康德对此有一个非常绕口令的描述，“没有详细目标的目标”“无目标的合目标情势”），也就是说，审美是一种客观的主观。
李斯特的暮年作品，传播到了一名法国音乐学院门生的耳朵里。这位门生还听到了很多异国的音乐，如俄国作曲家穆索尔斯基，另有不着名的中东地区音乐。他仿佛俄然开窍普通，在脑筋里构成了一个非常完整的体系。
我们真的能够对“美”、“调和”、“好听”做出所谓“客观判定”吗？康德说了，不可。那么，我们只能主观判定了，但是既然是主观的东西，主观的“美”，还是美吗？主观的“好听”，还是好听吗？
这和阿谁期间的思唯有干系。
康德初次在《判定力攻讦》中提出，“审美是一种直觉”。这就把美学引上了一条康庄大道，从客观美学——即会商甚么是美、美的真谛，窜改成主观美学，存眷的是审美。审美是一个判定的过程，人是先有了判定，才会有美感。直到现在，要讲“客观美学”，那是需求勇气的，因为在美学界已经公认的一点，美是没法客观的，会商客观的美，是一条死胡同。康德指出了，判定先于感受，也就是说，我们还不晓得甚么是“客观的美”的环境下，我们就已经判定它是不是美了，然后我们判定过后，再去会商美，这内里熟怕有非常大的逻辑缝隙。康德在书中有详细的论证，这已经成了公论，不是我的一家之言，有兴趣的朋友能够去看看。
你能看这篇古板的文章达到此处，我对你表示由衷的感激。
但是，跟着时候的推移，一代代作曲家尽力地发掘着大小调体系的统统能够，逐步地，他们中的部分人，开端感遭到了不满足。
自此，一发不成清算。
因为很明显，音乐就是要美，这实在就是一种判定、也是一种目标。你听音乐，你但愿获得“美”的体验，这就是一种目标，如果你以“美”为目标去听音乐，那么你并没有在这个听音乐的过程中停止“审美”。这一点，影响了非常多的音乐家。