在他之前，部分作曲家开端不满足于“调和”与“好听”，开端在音乐中插手一些“噪音”的元素，即不调和、非常严峻的音乐片段。而到了勋伯格，他在总结前人的经历上，本身首创出了“十二音序列”，正式地、有体系地突破了传统音乐的“调、调式、调性”的法则！无调性音乐，正式出世！
乐正君坐上琴凳，试着弹了几个音。唔，还好，音都还是准的。固然音质比不了那些数十万百万的钢琴，但是……只要他是钢琴！乐正君有自傲，能够把它最美的声音给弹出来。
他们，感遭到了！
“这是首艺术歌曲啊，不是风行歌！”刘乐惊道。
乐正君坐在琴凳上，渐渐抬起手。
夏荷“哼”了一声，正要说话，李祖茂俄然道：“好！你要钢琴，就给你！我传闻你琴技了得，本日倒是要见地一下！”
“哎，刘教员！”夏荷道，“慎言，慎言。”
“慎言个屁，现场又没观众，大不了让导演剪掉，再录新的画面就好了！”刘乐气急废弛，“文贞明，你真的要唱这首曲子？”
因为，音与音的干系，本质上是数字干系，因为音是由震惊产生的，决定每个音的震惊次数，即为律制。每个音震惊的频次，都有着相干的联络。而当两个音前后呈现时，就会有必然的偏向性——调和或不调和，好听或不好听。而自古以来，人们的音乐理念以为，音乐就是要好听！以是，在这一理念指导下，人们寻求音乐的调和，就从而缔造出了一个调和的形式，这类形式对人的影响有多大？人只要一开口哼哼，不管是唱歌，还是喊号子，都成心偶然地往调和、好听上靠，乃至连人说话的顿挫顿挫，也是如此。
钢琴的高音悄悄响起，高音回应普通地报以两道清响。
很快，一台庞大的三角钢琴被拉了上来。
终究轮到乐正君了，乐正君下台，道：“评委教员，我能不能用一台钢琴？”
被选出来的选手顺次上场，1号马玉，7号黄翔，10号戴西，三小我别离上场，都唱得有些严峻，阐扬乃至比第一次还要差。也难怪他们吧，大师都是年青人，很少有人经历过如许的比赛，受过如许的心机磨练。
到这里，钢琴逐步轻巧，节拍放缓。
“你……胡涂！”刘乐骂道，“听众多数是看热烈，只是会听音，懂个屁的气韵……”
乐正君变更着嗓子，微微利用了一点哭腔，唱道：“还顾~望旧~乡，长路~漫~浩~浩~”
众所周知，音乐是有调性的，不管是华百姓族音乐，暹罗民族音乐，斯拉夫音乐，还是西方音乐，古典音乐，风行音乐，摇滚、爵士、拉丁，十足都是有调性的！