这些都是表示派的根基技术。
观众看完，要恍然大悟，本来是如许，而不是这演的甚么玩意？演员前后演出不分歧呀！角色窜改太高耸了，导演在瞎搞吧！你不给提示，最后才来这么一手，这不是用心坑吗？
这就像是《夺魂据》里，如果前面没有那么多关于“竖锯老头”的细节提示，最后竖锯老头从地上血泊里爬起来，会是甚么结果？恐怕不但没有欣喜，观众反而要骂娘了。
当然，这类提示不能较着，但要留下线索。
但这部戏不需求，莫非今后不需求吗？总会需求的呀！
当然，这部戏也不需求周易有那么高深的演技，只要演出初出茅庐的青涩就行。
它们终究的目标都是要在舞台上塑造实在的角色。
如果用体验派来演，不是不成以，但武元申感觉结果会弱一层，不能很好的起到那种“演出”结果，以是他采取表示派的体例，给人一种“他就是在演出”的感受，结果反而很好。
比如，你来演何远新，那场戏要拍你满腔悲忿，沉痛压抑的状况，要你去掀桌子，砸花瓶，但你迟迟进入不了那种状况，没法深切角色内心，和这个角色起不了心机共鸣，如何办？
如果一方稍弱一，这场文戏就失衡了。
那如何晋升演技呢？
比如让他戴上面具去演，他还能演出师弟的特吗？别人还能辩白出他是师弟吗？
等你老了如何办？颜值不那么高了如何办？
周易感觉大有收成。
等他老了，你再看，的确没法看了，只能演演副角。
详细到这部戏里，武元申在演出的时候，天然要重视到方方面面的细节。
武元申在演出的时候，要把这类“表里不一”演出来。
如许一小我物就像是双面人，是表里不一的典范。
而武元申还要演出这类“蝎子老三演马捕头”的结果。
遵循他们的法，任何一个演员，普通每种演出流派都要尝试，不会范围于某一种。看看详细演出中，哪种合用，就用哪种。不是用了哪种，就是哪派的人了，没有那么一。
体验派不可，你能够尝尝体例派。
在先前那场戏中，武元申确切演出了这类演员把握角色的间离结果。
像体验派和表示派，都是一种对演出流派的称呼。
周易本身做老板，再加上本身气力薄弱，天然没有这方面的担忧。
归根结底，体例派就是一种练习演员的体例。
中午他和两位主演在饭桌上聊了一阵，很有“听君一席话，胜读十年书”的感受。
何谓表示派呢？
高松还笑着举了几个例子。那些例子估计整容都没用了。
宿世从肖恩康纳利，到丹尼尔克雷格，谁没有演技？
能做到那一，你就是准影帝级了。
这就是体例派。只求成果，不问启事。
如果是实际，这类人当然不能让人看出来。
哪怕你没有颠末正规练习，但你能够去尝试。
这也是武元申提示周易的处所。
这类演出体例就是表示派，演员塑造角色时，更重视对角色外在的形体、说话、神态等的表示。演员演出的过程中，内心与角色分离，要找到一种内心超出于角色之上的感受。
就连演《碟中谍》的汤姆克鲁斯，前期都算演技派。
周易目前还没去燕影上学，没有上过正规的演出课，演艺经历几近于零，完整在靠天赋演戏，目前是没题目，就像那些演偶像剧的明星，短期内是没事，但长此以往，今后就要出事了。
想想那种环境，当真可骇。