即便是罗姆高技练习曲最难的一首星火亦是如此。
浅显的断奏及技能非常根本，全名就是断音弹奏，顾名思义，就是每个音之间都断开的弹奏，但《钟》的收场可不一样，它的断奏呈现在高音区。
接下来的主题持续延用钢琴高音区的音色特性，通过分化八度的根音，各种分歧节拍的钟声精灵般的跳了出来。
《钟》天下十大钢琴曲之一，难度性不言而喻，并且很首要的一点，他与之前陆释晨吹奏的诺玛的回想有一个共同点，那就是紧缩，猖獗的紧缩。
然！这还并非重点，最首要的《钟》腾跃的幅度远远超越人手所能达到的极限，如果你将目光靠近些，然后再用慢镜头回放，就能够瞥见，陆释晨的手指，是用一种非常不普通的体例在运转。
而比拟之下，钟涓滴也不减色，李斯特本人研讨了两年。将帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》紧缩成四分多钟，要晓得本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。
但有一点……莫扎特也发明了这一点，因为在录制收音的过程中。不敢大声说话，是以只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”
即便是朱郎这个钢琴技能没有那么短长的人，也看出了此中的难度，以后快速的八度反复音，这也是一种不简朴的技能，在98―130末节中都有这类奏法，音色敞亮，与沉重短促的钟声成为光鲜的比对。
一开端就如此的激昂，这就是钟！
诺玛的回想是将两个多小时的歌剧紧缩到十几分钟里。
每一声短促的钟声都流露着沉重。
陆释晨将手指、腕部或下臂撑牢为一个团体，每弹一次八度，手指当即弹性地离键，每根手指似在吵嘴键上跳芭蕾，持续编写下一段的迷局，用一句话来描述还从未有人将八度反复音，归纳到如此富丽。
“咚！咚！”……
就像电脑俄然出了毛病卡机了，就像作者俄然头疼感冒不更了，就像码字俄然被差人粉碎完不成了。
因为钢琴高音区的音色比小提琴更易于仿照钟声，是以钟声的结果更加较着，以是在某种程度上来讲，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震惊。
毫不夸大的说，给陆释晨插上一对翅膀都能够当天使了。