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贝多芬的“悲怆”奏鸣曲能够说是完美的音乐典范――它是日记式的糊口状况的反应，而贝多芬在他的音乐声中奉告我们，他已超出了实际，摆脱了尘凡的困苦，在精力上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》比拟较，指出在这两部作品中，存在着共同的“芳华的哀伤感”。能够人们是从这个题目解缆，将它和当时德国社会中遍及存在的一种情感相对应而作出这类结论的。确切，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都满盈着近似的情感。但贝多芬毕竟有其奇特的本性，实际上，他的作品中满盈着的是一股兴旺的生命力，同时也满盈着一种对无穷、对抱负的巴望。他已经超出了本身的精神上和糊口中的各种痛苦、惊骇、谦让、畏敬，他感悟到了生命的升华。正如e・t・a・霍夫曼所说：“人的心在尘凡之物中感悟超尘凡之物。”贝多芬在他的糊口中感遭到了悲怆，感悟到了生射中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出世命的躯壳，导向那无垠的精力边境，向我们的灵魂中灌注了豪杰的抱负和品德。“我的王国事在天空。”“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂“我们这些精力上无穷而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几近能够如许说：最优良的人物通过痛苦才气获得欢乐。”贝多芬在本身的痛苦中培养出精纯斑斓的花朵，献给世人，挽救世人，造福世人，他是人类的豪杰，人类的普罗米修斯。）响了起来。有力的行动，精准的吹奏，恰到好处的力度掌控，这首大师非常熟谙的钢琴奏鸣曲。在肖楠的解释下。带着一种非常直白地传染力，给观众留下了非常深切地印象。台下的观众席上。坐在角落里地魏晓凡悄悄地看着肖楠的吹奏，目光中透暴露一丝赞成。肖楠的根基功非常踏实，吹奏技能更是无可抉剔，在专业一组已经出场的四名选手中，肖楠无疑是最为超卓的一个。