看着两人的吹奏，我终究明白为甚么刘震和贝洛夫会成为朋友了，两人的吹奏气势太像了，都是一样的当真、含蓄，特别是在吹奏这类带有宗教色采的作品时，两人在钢琴前表示出了惊人的默契。是以，固然这首作品在旋律上仍然是不那么“招人喜好”，但很明显，从观众们对这首曲子的反应来看，还是比较喜好的。毕竟这类两小我吹奏一架钢琴的情势，对他们而言也非常的新奇。
不远处的我天然将两小我的对话听了个清清楚楚，笑着摇了点头，心下固然不认同他们的说法，却也不得不承认，如果接下来贝洛夫的吹奏还是如许的气势的话，以这帮观众的赏识口味，必定是反应平平。
“恐怕这孩子现在的感受，就如同鲁迅先生笔下那《社戏》里的景象差未几吧。”我有些好笑地想着。
这也是这场音乐会贝洛夫吹奏的最后一首曲子，吹奏结束后，贝洛夫和刘震两人同时站了起来，对台下的观众浅笑鞠躬表示。
听到贝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，我并不显对劲外。梅西安是贝洛夫的教员，而贝洛夫，也是靠着弹奏梅西安的曲子才一举成名的，固然贝洛夫在钢琴界的名誉并不是很大，但说到吹奏梅西安的曲子。贝洛夫倒是公认的权威。
贝洛夫的第二首曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲k330，这是一首莫扎特青年期间的作品，c大调奏鸣曲。普通来讲，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家伶仃挑选一首莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特，更热中于他的室内剧和歌剧，或者是他的钢琴协奏曲等等。而之以是他的钢琴奏鸣曲被束之高阁。启事说出来却有些好笑。仅仅是因为“太简朴”。地确，做为古典乐派的代表人物。莫扎特的作品更多地带有一丝皇家的气味，非常纤巧文雅，而因为莫扎特期间并没有当代钢琴，当时的吹奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度窜改幅度小，首要以单音或双音的跑动为主，很罕用到当代钢琴的技能，这也是其“简朴”的启事之但贝洛夫倒是个惯例，作为一名当代吹奏气势的钢琴家，贝洛夫在公收场合吹奏的1900年之前的作品，就只要莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐气势和他的音乐理念符合的原因罢。
梅西安为双钢琴而作的《阿门的胡想》，作于1943年，于1943年5月10日由他本身和洛里奥首演，是他的宗教类作品中的代表之作。由贝洛夫和刘震这两位天下级大师来吹奏，更是深得此中的精华。
“李利？谁是李利？”
“对嘛，这才像首曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，一下一下得，听得我都快睡着了。”一名带着孩子来的男人对中间的一名观众小声说道。
不出我所料，接下来贝洛夫吹奏的，仍然是两首梅西安的当代派钢琴曲，那种听上去毫无规律，就像是随心所欲地乱弹的旋律，让我都忍不住暴露了一丝不耐烦的神采，再看看观众席上，很多人已经昏昏欲睡了。现在恰是早晨八点四非常，老贝同道明显高估了观众们的赏识程度，现在弹这类曲子，对于上面的观众来讲，不啻于催眠曲。我乃至听到前面有个哥们儿，竟然收回了轻微的鼾声，而他边上的孩子，一个十多岁的小男孩儿，也涓滴没有唤醒老爸的意义，本身也是无趣地，看着舞台中心阿谁专注地吹奏的白叟家，仿佛神游天外普通。