如此，张彻无疑成为最能代表邵氏电影及其光辉的人物，他平生只为邵氏拍片，作品口碑与票房奇佳，并且很多具有大师级水准。并且，张彻重视对邵氏后继人才的培养，演员方面，王羽、狄龙、李修贤、姜大卫、罗烈、陈星、傅声、陈观泰成为全部70年代香港武打片的骨干；导演方面，张彻培养出吴宇森、午马等人才，特别是吴宇森更深得张彻真传；在技击指导方面，与其合作过的袁战役、刘家良、韩英杰等人厥后都成为香港电影炙手可热的技击指导。”
“想来影视圈的肮脏和利欲是大师有目共睹的，文娱界如许的报导层出不穷！这一点不管是在中国还是好莱坞也都是一样的。（《教父》小说中有提到过好莱坞令人作呕的状况，大师心知肚明！）是以我们本身要建立一个目标，并为之毕生尽力。
在坐的每一小我估计都看过吴宇森的电影，体味过所谓的暴力美学电影。乃至很多的同窗，都但愿将来能够成为吴宇森如许的着名大导演。
要做导演，起首是要开端观赏影片和各种书刊，你可否放得下收集游戏和其他的精力鸦（调和）片？因为电影就是精力鸦（调和）片，这类高贵的东西，只能挑选一种吞咽。
燕京电影学院导演系的讲堂上，一名白发苍苍的导师正目光凌厉的望着上面的门生。
暴力，能够是大多数人最早、最耐久的观影影象。暴力作为一个社会题目、作为一个关乎存亡的哲学题目向来遭到人们的存眷，同时又是天下电影长廊中的首要景观。从初期电影人对暴力的论述直到20世纪80年代吴宇森的“豪杰系列”影片，吴宇森影片中对暴力的气势化措置成为电影中暴力生长史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限定姓的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从品德层面解缆将暴力当作一种对社会或未成年人有风险的身分加以限定，而这些限定是与当时电影中暴力的闪现体例密切相干的。
至于天赋方面：我只能说，导演确切需求些天禀，但是你如果尽力，也必定能够达到必然的境地，固然与真正的天赋不能比较，但也会有相称的高度了。这是我们都能够在年老时高傲的提及的……”
吴宇森“豪杰系列”影片的呈现使得他以暴力为题材的影片不再被当作是“暴力影片”来看，因为他给全天下观众供应了一种核阅暴力的全新视角――东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“成心味的情势”（克莱夫・贝尔语），厥后的北野武、奥利弗・斯通、大卫・林奇、昆汀・塔伦蒂诺等人对暴力停止的气势化摸索活着界影坛上也引发了不小的颤动，掀起了一个“暴力美学”的高潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；
“暴力美学”是个广义的、泛审美的观点，并非严格的美学观点，相干作品的首要特性是揭示进犯姓力量，揭示夸大的、非常规的暴力行动。文艺作品中，暴力的闪现可分别为两种分歧形状：一是暴力在颠末情势化、社会化的改革后，其进犯姓得以硬化，暴力变得轻易被接管，比如，枪弹、血腥的场景颠末绝技等手腕措置后，其侵害姓偏向被藏匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表公理却接受委曲，这类人物干系的设置也硬化了暴力行动的侵犯姓。另一种环境是比较直接地揭示暴力过程以及血腥结果，衬着暴力的感官刺激姓，这类偏向在多种文明行动中都能够看到。以上所述的两种暴力闪现体例审美代价分歧，社会结果也不一样。