学习的过程古板而有趣，另有着几次，反复不竭上演。再好听的曲子因为老是去练习，也会没有了夸姣的感受。
《跑马》实在就源自蒙古民歌，且在归纳时通过颤指音来仿照马头琴的结果，曲风景鲜；
柳三刀在拉弦的时候，习青就重视动手的指法，摆动的频次，以及弓法的吹奏。任何的乐器，都逃不过手的共同，二胡的归纳特别要重视两手的同一，除了左手切弦，换弦以外，右手的弓法也很首要。
对于这首跑马，习青早就听过，对于曲子天然没的说，能够把握，他几近很快就把握了左手手指在琴弦上的跑动。
这说是手上的工夫也涓滴不为过，柳三刀拉弦的时候，他手的行如流水则看得出，对于这二胡的掌控度很高。
固然几十遍的几次，习青拉动出来的跑马没有那种吞吐霸道的气势，乃至像是赛猪，赛羊的慵懒和滑稽，可在柳三刀那边，他倒是少有的奇才。
习青小的时候打仗过二胡，而在老一辈艺术家手里拿过来这东西实验着拉过，关于二胡，他比起来其他的乐器要难多了。
拉动的时候，实在就是弓毛和弦爱恨交叉的过程，好的琴师会有一种手感，能够对于这类摩擦找到最舒畅的吹奏力量和频次。
谁料就鄙人一秒，充满着澎湃的气势、热烈的气味、旷达的旋律就冲进了三人的耳朵。
可在习青身上，这类感受却没有呈现。
一曲唱罢，柳三刀直接把习青叫到了本身的音乐间。
手指按音行动的起落过程和手指的弹性感受这东西就是取决于掌指枢纽的矫捷，习青在这方面一向洁净利落。
第一次抓起二胡，正式的去吹奏一首曲子，习青是冲动的，而左手遵循着那规律的切弦，走音，习青是一种新奇和刺激的体验感游遍满身。
而要不是弓法，琴的位置，拉动的频次不到位，这首跑马恐怕是明天就要被他霸占。
落日西下，房前路人淡淡的影子在行走中整齐被残阳碾过，风吹过窗台，卷走了屋内的一点灰尘。
在音乐的天下，两人交相辉映，你弹动琴弦，我撩动琴键，相互之间的一个眼神，仿佛不消太多言语，便找到了在音乐天下的默契。
《跑马》夸大弓法的流利和音色的饱满，全曲情感开畅、色采热烈，重视连贯的线条感；柳三刀以是吹奏这个曲子让习青听，他是想先给习青一个观点，那就是二胡不是荏弱的乐器，只能弹出像是二泉映月那样的曲子。
说得更严峻一点，表现一个浅显琴师和高程度琴师的差别就在于右手弓法的揭示上，好的琴师能够拉得有力，有节，将曲子跟手的摆动，拉开完美的连络。