刘清云与吴镇予两人分歧于梁镓辉从内到外，收放自如的演技。
一个内敛，一个外放。一个很含蓄，一个有张力。
第一点古天樂很不错。最起码形象上就远超一大票人。但第二点，能够是春秋干系，他并没有展暴露高人一等的天赋。
但，其别人的演出就整齐不齐。
他从吴孝祖给演员设定的位置上，看到了一股很奇妙的空间感。
刘清云与吴镇予都是好演员，既有天赋，又肯尽力。
但他很荣幸，因为黄阿狗这个角色清楚就是在讲他本身。一样的郁郁不得志，一样的想要出人头地。
这类空间感他在港岛电影人的电影中没有看到过。
刘清云坐在椅子上，手上捧着脚本，逐字逐句的研读。
一个真正的演员，第一首要的天然是与生俱来的天赋。这一点恋慕也恋慕不来。
刘清云很冒死，为了演好黄阿狗，他不但背了本身的台词，还从吴孝祖这里要走了其他几个角色的台词。研讨每个角色发言时他该有的态度和反应。
内敛的演技比拟较而言很难给观众冷傲的结果。但观众看戏的时候会佩服他演的这个角色，并无太多出戏的感受。
刘清云坐在最左角，侧对镜头，埋头食饭。
演出镜头范围。
哪怕丑一点，吴孝祖也乐意用他们这类演员。
站在门口的吴镇予就恰好相反，他站在门前，目光从左自右扫视世人。眼睛一眨不眨，全凭脖子动。
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……
吴镇予就不一样。他演戏外放，很有西欧气势，特别轻易给人留下深切印象。
暗淡的狭小空间，灯光闪动。
喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。
吴镇予演的“阿猫”代表的才是‘喜’，一种怪诞的‘喜’，因为荒诞，以是玄色。他乐天派的人物设定，在片中里会揭示的淋漓尽致，特别是第二种挑选的时候。
镜头里。
对此，吴孝祖只能缓缓图之。总不能让古天樂一下变梁超伟吧？这对港岛不好女色版小李子来讲也太难了。
蔫巴、不起眼，却就像剧组的军大衣，披上就能用，机器保暖能够用，演员保暖能够用，垫屁股底下当垫子还能够用。
同时这七种情感也贯穿了全部故事的头绪。从最开端七小我退场到他们结束。
好似不法则的棱形构图，尖角却对着其别人。
一台摄像机在摇臂上扩出大全景，黄岳泰则手提着摄像机一脸忧色。
黄月泰有感受，这部戏同以往任何一部戏都不不异。
七种情感。刘清云初始而来的就是一个‘忧’。
神采不到位。
此中，做为新人的古天樂最差。
镜头微转，罗东叼着烟坐在桌子上。他斜火线，苏黎耀端着一份报纸坐在那。
从黑泽明的电影，再到杜老炮的电影，他们把空间画面感的那种奥妙氛围营建的让人沉浸。
肥成看似是喜，但实际吴孝祖给“大飞”这小我物贴的是‘恐’。他本身就是骗了几个兄弟，实际上底子不是去做买卖，私运五台平治，也只是为了去黑帮赎老婆！以是他‘恐’的夸大，就合情公道。因为他是一种死力袒护的“恐”。
剧组角落里。
其他人也各有各的设定！每一种设定都有着必定的联络。
从吴孝祖这个导演的角度看。两人此时的演出已经远超大多数演员了。更不消提后代的那些明星鲜肉了。
七小我，代表的就是七种情感。
镜头180°转到门前，吴镇予拎着红色观光袋立在门口。