早在70年代便开端努力于研讨电子分解音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路前锋的奇特气势。将古典、风行、爵士融入电辅音乐，他以电子分解器为吹奏器具，他说：“我能够用分解器缔造陆地、夏季的海岸、夏天的海滩上的全数风景”。而批评家也把这类乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。喜多郎恰是操纵了分解器的多服从和庞大能力创作音乐，表达本身的感情。这类分歧于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开端，就获得了天下上越来越多的听众的必定。他的音乐触及广博的范围，其本质是感情与思惟的一种表现体例，表示了音乐家的涵养、气质、心灵的感受等等。不管是从制作体例还是创作主题看，喜多郎的音乐气势都足可算自成一派的。他说：“在畴昔的二十年间，我学到了很多的音乐技能，以是接下来的音乐感受是一样的。下一步，我的目标，将是回到本身原始的安身点，用心灵的感情停止一次欢愉而哀痛的宇宙观光。我的音乐使本身感到战役和安好，我的欲望是通过音乐达到时候战役。大天然鼓励了我，我只不过是个使者。”喜多郎厥后的气势和初期分歧了，乐器的利用也更加遍及，有人说少了初期的安好，但是，非论畴昔现在或是将来，非论曲风再如何窜改，喜多郎作曲的用心及对大天然的体贴是永久不会变的。。
在今后的25年中，17位音乐家或离或进，但桑塔纳倒是永久的倡导人，他指引着乐队的生长方向。那些年里，桑塔纳不竭地寻觅新的元素及影响力，使他们的气势不受拉丁音乐的限定。70年代初期他们对爵士乐产生兴趣，并将其渗入到乐队的作品中。1973年，桑塔纳与闻名的爵士萨克斯管吹奏家约翰・科尔特兰合作录制了专辑《给投降者的爱》（Love Devotion Surrender）。而后，桑塔纳不竭地将摇滚乐、爵士乐和拉丁音乐相连络，使乐队的气势更加丰富多彩。
不管是随乐队一道灌音和吹奏，还是作为一名吉他吹奏家，桑塔纳时候都在寻求他音乐上的兴趣和本性，其抱负主义的气势从未放弃。70年代前期，他临时回到更具原始摇滚气势的音乐上，80年代又重拾对爵士乐的兴趣，80年代前期，他又热中于像约翰・李・胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管如何，桑塔纳的音乐从未分开过拉丁音乐的本源，并且他的音乐演变过程不竭地拓展着他的音乐视野和情味。