不管是随乐队一道灌音和吹奏，还是作为一名吉他吹奏家，桑塔纳时候都在寻求他音乐上的兴趣和本性，其抱负主义的气势从未放弃。70年代前期，他临时回到更具原始摇滚气势的音乐上，80年代又重拾对爵士乐的兴趣，80年代前期，他又热中于像约翰・李・胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管如何，桑塔纳的音乐从未分开过拉丁音乐的本源，并且他的音乐演变过程不竭地拓展着他的音乐视野和情味。
拉丁音乐以其独具特性的节拍动感和汗青悠长的文明背景使其倍受天下乐坛的存眷，拉丁音乐家也层出不穷。近几年风行乐坛中呈现的瑞奇・马丁（Ricky Martin）、马克・安东尼（Marc Anthony）、安立奎・依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具本性的重生代拉丁音乐代表。
80年代，当风行音乐闪现出庞大、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种气势丰富多彩；索尔音乐更是突破了各条防地不竭分散。这时呈现了一种温馨、暖和的情感音乐--新期间（New Age，又译“新世纪“）音乐。
早在70年代便开端努力于研讨电子分解音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路前锋的奇特气势。将古典、风行、爵士融入电辅音乐，他以电子分解器为吹奏器具，他说：“我能够用分解器缔造陆地、夏季的海岸、夏天的海滩上的全数风景”。而批评家也把这类乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。喜多郎恰是操纵了分解器的多服从和庞大能力创作音乐，表达本身的感情。这类分歧于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开端，就获得了天下上越来越多的听众的必定。他的音乐触及广博的范围，其本质是感情与思惟的一种表现体例，表示了音乐家的涵养、气质、心灵的感受等等。不管是从制作体例还是创作主题看，喜多郎的音乐气势都足可算自成一派的。他说：“在畴昔的二十年间，我学到了很多的音乐技能，以是接下来的音乐感受是一样的。下一步，我的目标，将是回到本身原始的安身点，用心灵的感情停止一次欢愉而哀痛的宇宙观光。我的音乐使本身感到战役和安好，我的欲望是通过音乐达到时候战役。大天然鼓励了我，我只不过是个使者。”喜多郎厥后的气势和初期分歧了，乐器的利用也更加遍及，有人说少了初期的安好，但是，非论畴昔现在或是将来，非论曲风再如何窜改，喜多郎作曲的用心及对大天然的体贴是永久不会变的。。