现场合有人，无关的人能分开现场最好分开，到监督器前面才气看到成果。不能分开的，敏捷站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子挪动形成穿帮。
码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。
大喇叭持续喊话：“各部分的最后查抄！”
其次摆放细节道具，也是需求高兴或者拍照师赵小鼎去亲身去批示的。某些藐小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，常常都是镜头说话的最首要构成部分。导演要摆放出来，是为了叙事办事的。而拍照师要放的，则是为了画面都雅的。
操纵机器的赵小鼎脑袋缩在摄像机镜筒前面，头也不抬，回喊：“开机（rolling）！”
现在越来越多的故事片已经不画分镜头脚本了（好吧，是除了告白都不画了），这时候就是拍照指导发功的时候――当然了，拍照指导要么请好的，再请不来大师之前，高兴感觉还是本身兼任比较放心。
――正式开拍。
以上的全数流程，都需求颠末三次共同，起幅，落幅，和活动过程。
或许会和你想的不一样，最开端的步调不是安插、不是打灯，而是走戏。这是导演和演员的事情。
或许经历丰富的演员不需求这个，可在这部电影里，这类笨拙的体例是再合适不过。
“中心车站”第一组镜头，就是中年的阿朵在中心门汽车站里替来交常常的人写手札，背后是一群群来交常常的行人，永久都是急仓促各行各事。镜头前，却有一个个客人坐下，用丰富的神采或高兴、或懊丧、或悲伤、或仇恨的说着本身的话。
但这并不是统统人都能做的活，要重视的是，灯光师必然要兼顾到这个镜头里统统能够涵盖的演员调剂，走动、演出，制止不接戏；在故事片拍摄中，必然遵守同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，必然要先把一个光位下统统的机位拍完。不然即便记再精确，都很难在补拍同一名置上的镜头时做到灯光完整分歧不穿帮；主光方向，光比，必然要牢固，要测量好并且记录数据，制止穿帮……
如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。
打光之前，灯光师应当是一向站在监督器前面的，按照拍照师定好的画面，开端停止光芒外型。
这时候，统统的人都应当在现场，熟谙这个片段的剧情，熟谙每一句台词。如许，拍照才气抓到更好的角度，灌音才晓得话筒在那里才气跟着演员，不遗漏每一句话。
初度演戏的演员，在开机后会不晓得该如何走动，如何去面对镜头，高兴必须教会他们这些。大抵在演员走了两次以后，演出的体例牢固了，他再调剂一些细节。然后就需求由场工或者拍照助理开端贴地标，也就是凡是说的码位置。
这个需求微弱臂力的职业开端上场了。而专业话筒员，在走戏的时候也应当跟在现场，先尝尝录一个样。让灌音师晓得每句话的轻重，每个细节，那里要制止，那里要录清楚。
搞清楚了构图意义以后，才是打光和背景的阶段。
“……现场合有人牢固不要动。”
拍照组最后查抄有没有穿帮。
一个镜头拍摄没有效力，老是存在忽略，才是拍的慢的启事，细节做好华侈的那些时候，底子就不算华侈。