一曲结束，左川太郎有些艰巨的分开了钢琴凳，向全场鞠躬。
“不愧是柴院冠军，对于炫技流的了解已经入迷入化，假以光阴，他的成绩不成估计，在全部天下范围内，钢琴家中，他有但愿进入前五。”
吴迪与左川太郎是两个完整分歧画风的钢琴家，是以在这方面不太比如较，但能够必定的是，在全部伊丽莎白女王大赛中，评委们对于炫技流选手是非常喜爱的，以是吴迪在这场赛事中有着极高的胜率。
全部音乐厅现在已经没有一丝声音，落针可闻。
已经被埋没在汗青中的一代音乐大师，由此重见天日。
但是追根溯源以后，人们才晓得这原是巴赫的佳构。
芳华太太长久，故事里的人早已分开。
就像汗青上很多天赋艺术家一样，巴赫生前并不被人正视，他的作品也很少出版。
“可骇的左川，他琴音里的感情竟然影响到了现在。”
传说中，门德尔松让人们晓得了巴赫的存在。
他吹奏的是闻名的《G弦上的咏叹调》，别名为《G弦之歌》，此曲大钢琴家巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人丁的浅显名曲。
但是，巴赫是不幸的，在他童年时，父母双亡，是哥哥把他扶养成人，并指导了他的音乐学习。
他的每一段乐曲，都要报告一个动听的故事。
值得一提的是，此乐曲是在巴赫身后数十年，即十九世纪开端，才大为风行。
而创作于一七二七年至一七三六年之间《G弦之歌》，倒是被十九世纪闻名的德国小提琴家威廉密改编为小提琴合奏曲而引发颤动。
暮年境遇也更是悲惨，他双目失明，在痛苦中归天。
“或许他很短长，但不晓得为甚么，我的耳边老是响起《G弦之歌》的乐曲。”
“它让我想起了祖母家的庄园，祖母弹奏着钢琴，我在葡萄架下谛视着的那些油滑的结晶，它们缓缓的扭转在夜幕下，发着微光，让我能够捧在手内心，细心的察看。”
当身形矮小，面庞白净的左川太郎，坐在钢琴登上，专注的开端吹奏时，人们听着那舒缓的曲调，仿佛走进了“欧洲音乐之父”巴赫的故事殿堂。
“现在，祖母归天了，时过境迁，我也分开了庄园，走上了一条古典乐的钢琴家之路。”
固然对感情的拿捏不如微音姐，但吴迪现在也明白，左川太郎是一名值得尊敬的敌手，其感情的表达才气绝对能在全部大赛选手中排进前三。
巴赫出世在一个欧洲闻名的音乐世家，父亲和祖父都是优良的乐手和极具天赋的作曲家，他有着与生俱来的音乐天赋。
他所吹奏的乐曲，是李斯特的《钟》。
“如果说吴的吹奏是富丽的视觉盛宴，那左川的吹奏就如同打入心中的天籁，让人回味无穷。”
是以，他并没有所谓的另辟奇径，而是果断的走上本身的门路。
林微音耳畔响起舒缓的乐章，低声说：“他的内心天下极其丰富，几近能够把每一个音准都能归纳为一个完整的故事，公然不愧是‘平话人’……”
在十九世纪中前期，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》吹奏给大文学家歌德听时，歌德曾说：“开首是如许的富丽寂静，令人能够设想到一群显要人物，沿着长长的楼梯鱼贯而下的画面。”
但是，平话人的故事讲的委实太动听了。
巴赫平生中的大多数时候都在充当宫廷和教堂的乐工以及乐队批示，一向忍耐着教会和封建贵族的压迫和剥削，他常常因为违背教会严苛的戒律而遭到奖惩和非难。