值得一提的是，此乐曲是在巴赫身后数十年，即十九世纪开端，才大为风行。
因而掌声四起。
他吹奏的是闻名的《G弦上的咏叹调》，别名为《G弦之歌》，此曲大钢琴家巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人丁的浅显名曲。
但是，巴赫是不幸的，在他童年时，父母双亡，是哥哥把他扶养成人，并指导了他的音乐学习。
“它让我想起了祖母家的庄园，祖母弹奏着钢琴，我在葡萄架下谛视着的那些油滑的结晶，它们缓缓的扭转在夜幕下，发着微光，让我能够捧在手内心，细心的察看。”
当身形矮小，面庞白净的左川太郎，坐在钢琴登上，专注的开端吹奏时，人们听着那舒缓的曲调，仿佛走进了“欧洲音乐之父”巴赫的故事殿堂。
一曲结束，左川太郎有些艰巨的分开了钢琴凳，向全场鞠躬。
也正因为呈现次数太多，是以，人们对于《钟》的刻薄较着高于别的乐曲。
该曲是巴赫代表作品之一。
就像汗青上很多天赋艺术家一样，巴赫生前并不被人正视，他的作品也很少出版。
林微音耳畔响起舒缓的乐章，低声说：“他的内心天下极其丰富，几近能够把每一个音准都能归纳为一个完整的故事，公然不愧是‘平话人’……”
其他评委闻言，亦是附和的点头。
但是，平话人的故事讲的委实太动听了。
暮年境遇也更是悲惨，他双目失明，在痛苦中归天。
当时欧洲资产阶层民主反动活动方兴未艾，巴赫的作品被再次发明后，因其世俗性和群众性，当即引发了新兴资产阶层知识分子的正视，特别深受以门德尔松为代表的浪漫派音乐家们的推许。
这是一首常常呈现在各大赛事上的乐曲，但毫无疑问，它的典范和难度，都是环球公认的。
巴赫出世在一个欧洲闻名的音乐世家，父亲和祖父都是优良的乐手和极具天赋的作曲家，他有着与生俱来的音乐天赋。
这是吴迪目前来讲难以企及的高度，他毕竟方才成年，其感情和社会经历并没有左川太郎那样丰富。
百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其朴素高雅的旋律加上G弦特有的浑厚、饱满音色，使之倍受小提琴吹奏家以及爱好者们钟爱的曲目。
很多日本观众难掩心中的冲动。
芳华太太长久，故事里的人早已分开。
他所吹奏的乐曲，是李斯特的《钟》。
是以，他并没有所谓的另辟奇径，而是果断的走上本身的门路。
当大师筹办看巴赫出糗的时候，巴赫仅仅只用了一根G弦，就即兴吹奏了一首《咏叹调》，该曲子就是明天所说的《G弦上的咏叹调》，即《G弦之歌》。
巴赫一辈子都没能摆脱厄运的困扰，他的创作环境非常压抑，事情报酬也很卑劣。
“如果说吴的吹奏是富丽的视觉盛宴，那左川的吹奏就如同打入心中的天籁，让人回味无穷。”
在十九世纪中前期，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》吹奏给大文学家歌德听时，歌德曾说：“开首是如许的富丽寂静，令人能够设想到一群显要人物，沿着长长的楼梯鱼贯而下的画面。”