“……前驱者们中，有人提出消弭电影附属于戏剧的弊端。是要“丁托列托精力”，而不要“莫里哀精力”，乃至有的的实际家提出用光芒的安排和对非物质天下的表示，以表示人的精力状况与下认识征象。”
孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿几次点头，眉飞色舞的模样，内心凉了半截，心想易青这个大笨伯，人家就是学美术的，跟人家去拼甚么本专业，不是找丢脸吗？看你如何结束。
易青笑道：“还是密斯优先好了。”
台下一片附和和敬佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。
然后，张叔萍道：“我们非常不测的两位年青的艺术爱好者都挑选了纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊的艺术作品。艺术作品的好坏本来就是一种仁者见仁智者见智的主观认定，我们很难说哪位大师的哪幅作品就优于另一名大师的作品，更何况是同一名艺术家在不应期间的作品了。我们以为应当比较的不是作品本身的好坏，这在气力如此靠近的两个年青人身上已经没有甚么意义，应当比较的是两位在对本身选出的艺术作品的了解的高度，和就这幅作品阐发开来的对全部电影美术在电影艺术中的感化职位的了解。以是我们一向以为两边直接进入下一个比试，两位谁对这幅作品的艺术认知比较高超，谁就一举获得两局比试的胜利。”
杨娴儿一看达到了开端抱负的结果，声音也不由大了些，接着道：“遵循美学的一种艺术分类体例，凡诉诸于视觉的艺术，是属于外型艺术，很多电影实际前驱者几近都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起的。”
易青也在鼓掌。
杨娴儿站在离易青不到五米的处所，腰杆笔挺，举头挺胸，甲士一样的站姿更烘托出她傲人的身材，披发着一种知性的斑斓，令民气服。
“……如果连人的精力都能够通过美术、色采、光芒来表示。那么，电影天下里另有甚么东西，是美术所不能表示的呢？以是我以为，美术事情者的事情应当成为全部电影创作的底子。中国的第五代导演之以是在国际上享有高贵的名誉，就因为他们将电影从纯真的叙事桎梏中摆脱出来，构成了电影是外型艺术的根基理念，他们的创作才给中国电影带了朝气。”
张叔萍他本身为甚么给人作美术指导向来不去片场，而是在家出设想计划、出图纸？他不是耍大牌，而是内心有这类意念在――美术家和导演应当是划一的，就象美术和电影是划一的艺术一样，凭甚么我要去现场接管别人的批示？