希兰看雨果筹办好以后，就开端播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳，他主动停息了灌音，走到中间清了清嗓子以后，喝了一口水，再次投入了演唱。
“好莱坞不是美国”这首歌纯真从编曲的技术角度上来讲，并没有太多出彩之处，并且摇滚成分被风行盖过了很多风头，但是这首歌在歌词的感情宣泄上，却有着令人感同身受的意境。以是这首歌的关头就在于演出时情感的到位，这也是雨果对峙挑选钢琴作为主乐器的启事。
很多时候，编曲和作曲会是同一小我，因为作曲人对本身的音乐有最直接的体味，也常常能够付与编曲最精确的了解。但是在音乐范畴里，也有专门的编曲人，能够他们作曲才气不是那么强，可灵敏的乐感、精准的风行嗅觉和精确的判定，最首要的另有对乐器、对节拍、对旋律的超卓辨识才气，却能够付与他们杰出的编曲才气，乃至具有化腐朽为奇异的才气。
希兰的话音都还没有落，雨果就直接对尼尔点头表示了否定，然后开口说到，“他们已经前后试过很多次了，莫非你没有听出此中的差别吗？”尼尔和阿方索面面相觑，他们就是雨果和希兰的拔河绳索，被两股力量相互拉扯，真是苦不堪言。
雨果之前改编了“下次你看到我（Next。Time。You。See。Me）”实在完成的就是一个编曲的行动，这是对原曲的乐谱、节拍、气势停止点窜的一个过程。披头士的典范歌曲“明天（Yesterday）”按照吉尼斯记载被一千多名歌手演唱或者翻唱过，演出次数达到了七百万次，可谓汗青之最，而同一首歌在分歧歌手的归纳当中揭示出截然分歧的风采，实在就是编曲的功绩。真正优良的编曲，就是有才气将旋律用最超卓最温馨最出色的体例闪现出来。
即便明天雨果没有创作歌曲当天的那种绝佳状况，但每次演唱到“一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝”这句歌词时，心脏传来的颤栗还是没法停止的滋长出来。
编曲人的首要性涓滴不减色于作词人、作曲人，乃至从某种角度上来讲编曲环节还占有了更加首要的位置。因为编曲是将一首浅显的曲调赐与精确的指导，付与音乐灵魂，这就是所谓的音乐制作过程。
媒体的存眷算是一个不测，对于乐队来讲并不算甚么，高出美国的公路巡演一起走来，乐队成员大大小小、各式百般的场面都见过很多了，并且雨果那一首“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”更是将乐队成员心机窜改细致地表示了出来，报刊杂志的热烈对于乐队成员来讲并没有太大的能力。
雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的体味就有很大程度的缺失，固然他在十年摇滚生涯当中自学了很多专业编曲知识，也和很多专业人士有过交换，但是因为一向没有体系学习过，以是在这方面雨果的知识就显得很零散。
“这首歌的编曲并不庞大，只是简朴的参杂了风行元素，旋律的流利和歌词的意境才是最大的亮点。那么，歌词的意境是甚么呢？”雨果禁止了尼尔以后，对着希兰连珠炮的说到，“好莱坞代表的是成为明星的胡想，但落空了成为一个明星的机遇，却不代表落空了统统统统，人生不但仅只要好莱坞罢了。利用吉他来吹奏这首歌，就变成带着欢畅清爽的村落小调，全部意境更像是兜风朝着好莱坞进发，最后漫步了一圈又回家，这类感受完整粉碎了歌词想要表达的感情；相反，钢琴的清澈和哀痛，却能够为旋律注入一种淡淡的哀痛，在哀痛的背后，通过演唱过程对歌词的归纳，将那种但愿迸收回来，构成一个对比，这才是最好的表达体例。”