“为甚么？吉他作为主旋律的结果也很超卓，不是吗？”希兰还是没有让步，按下了红色的通话按钮，对着话筒说到，“尼尔，你能够再尝试一次吗？”
不过荣幸的是，十年经历还是给雨果留下了很多东西，他对于编曲的了解也很有本身的一套体系，编曲最根基的一项技术就是对乐器的精准了解才气，甚么乐器合适甚么气势，甚么时候应当利用甚么乐器，这都是非常根基而首要的。特别是进入二十一世纪以后，很多范例的音乐都会利用管弦乐团来停止伴奏，村落、风行、摇滚、嘻哈这些看起来和古典乐器没有任何联络的音乐气势也都纷繁操纵古典音乐的管弦乐团来停止编曲，以是编曲人对乐器的了解就更加首要了。
很多时候，编曲和作曲会是同一小我，因为作曲人对本身的音乐有最直接的体味，也常常能够付与编曲最精确的了解。但是在音乐范畴里，也有专门的编曲人，能够他们作曲才气不是那么强，可灵敏的乐感、精准的风行嗅觉和精确的判定，最首要的另有对乐器、对节拍、对旋律的超卓辨识才气，却能够付与他们杰出的编曲才气，乃至具有化腐朽为奇异的才气。
那种轻描淡写的歌颂当中却粉饰不了语气里的失落，内心微微的刺痛在旋律当中悄悄拉扯，这类并不夸大只是淡淡泄漏出来的真表情感，在乐符与乐符之间仿佛水滴普通缓缓渗入，这类情感与钢琴是相辅相成的，而颠末这些铺垫以后，当副歌那句“好莱坞不是美国”发作出来时，全部情感才打到了顶点。
希兰看雨果筹办好以后，就开端播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳，他主动停息了灌音，走到中间清了清嗓子以后，喝了一口水，再次投入了演唱。
希兰的话音都还没有落，雨果就直接对尼尔点头表示了否定，然后开口说到，“他们已经前后试过很多次了，莫非你没有听出此中的差别吗？”尼尔和阿方索面面相觑，他们就是雨果和希兰的拔河绳索，被两股力量相互拉扯，真是苦不堪言。
雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的体味就有很大程度的缺失，固然他在十年摇滚生涯当中自学了很多专业编曲知识，也和很多专业人士有过交换，但是因为一向没有体系学习过，以是在这方面雨果的知识就显得很零散。
留在灌音间内里的阿方索站在键盘前面一脸无法，而尼尔则抱着吉他温馨地站在中间，一副随时待机的模样。在灌音间以外，福金和佩德罗两小我坐在沙发上，看着剑拔弩张的雨果和希兰，也紧绷着不敢说话。
雨果带起了耳塞，朝希兰出示了一个筹办结束的手势。光荣至死整支乐队进入灌音室已经超越十天时候了，乐队和希兰、和灌音这项专业事情都一向处于磨合状况，两边都是磕磕绊绊地获得停顿，实在表示最为稳定的倒是身为鼓手的福金，他已经完整进入了灌音状况，表示非常超卓。
光荣至死第一张专辑十一首歌全数都出自雨果之手，这也获得了希兰的同意。这十一首歌实在雨果都遵循乐队的气势完成了编曲，但这类编曲还是比较粗糙的，就仿佛一件手工木制家具，完成了打磨，但还是留着些许毛刺，不敷邃密。平时现场演出过程中，即便有些粗糙的部分，乐队成员也会本身做出调剂，但是进入灌音室以后，这些毛刺就被放大，而成员之间又不像现场演出时能够作为共同――大师在灌音室都是单个单个停止灌音的，以是编曲的粗糙就立即闪现了出来。