看到雨果的神采，阿方索无法地低下了脑袋，“我的错，我再尝试一次吧。”固然有些受打击，但阿方索团体来讲还是很主动的，毕竟这张专辑，乐队但愿能够达到完美的那颗心一点都不逊于希兰。
阿方索前后录制了三次，终因而让希兰点头了。现在希兰就是担负一个灌音工程师的位置，同时站在专辑的角度和雨果停止会商，遵循雨果的要求对灌音事情停止润色和改正，然后两小我联袂完成专辑的制作。当然，雨果也能够从希兰身上学习到很多编曲、灌音的专业知识，这是一个很充分的过程。
实在这是一种耳朵和心脏带来的错觉，在现场演出，因为观众的喝彩声，心脏节拍数很轻易就爬升上去，这就导致脉搏速率加快，全部乐队演出的节拍都会快一些，以是整首歌的演出节拍会合体偏快一点。但是进入灌音室以后，身为鼓手的福金就必须遵循乐谱的本来节拍停止吹奏，吉他手和贝斯手都会在吹奏过程中产生一些偏差。
“阿方索，回想一下我在创作这首歌时的场景……”雨果停顿了一下，最后还是对着话筒说到，“回想一下当时乔的环境，包含我们本身的心态，再吹奏一遍，刚才这个，我底子听不到歌词的吹奏。”
等雨果演唱完半首歌以后，他就停息了本身的持续演唱，而希兰也没有多说甚么，直接将雨果的演唱符合到阿方索演出的琴键音轨当中，细细地听完以后，再又尝试将雨果的演唱和尼尔的吉他演出连络在一起，再听一遍。
“好莱坞不是美国”这首歌前面三分之二的难度都不是很大，最后三分之一的部分，雨果尝试了一些节拍蓝调的演唱体例，这类演出体例进入二十一世纪以后已经完整提高，乃至能够说是烂大街了，但是在九十年代初的现在，节拍蓝调乃至是比另类摇滚还要非支流的黑人音乐。
“你应当闭上眼睛听我的鼓点，然后对着吉他弦空弹一次，感受一下心跳节拍，便能够找到不同了。”福金坐在中间，沉声说到。他是鼓手，他就是整支乐队的心脏，把握着整支乐队的节拍，以是他必须精确地掌控住节拍的窜改。
希兰不由闭上眼睛细细地咀嚼着雨果那剥离了统统装潢的声音，这类声音就仿佛是一个完整赤果的人站在空旷的操场上，并且还四肢大开，埋没不了任何奥妙，统统的细节都能够一览无余。
希兰听雨果演唱结束以后，美满是耳目一新，细细地揣摩了一会，然后对着话筒说到，“这一次很棒，不详确节方面还是没有做到位，就遵循你的体例，再重新来一遍。”
随后尼尔、佩德罗别离上场，破钞了近四非常钟，终究完成了“好莱坞不是美国”的整首歌配乐部分录制，轮到雨果正式开端灌音了，希兰不由再次交代到，“雨果，你的声带还是太紧了，放松一点，你声音一紧的时候，轻易很干涩，听起来很难受。”
作为不是主唱出身的雨果来讲，他在演唱歌曲时技能方面还是需求不竭打磨的，但是他对于歌曲的归纳倒是最大的长处，每一首歌的传染力都足以让人侧目。最首要启事就是光荣至死乐队目前所演唱的曲目，都是按照他们本身经历所创作的，大部分都是出自雨果之手，雨果对于每一个旋律的来源、每一个歌词的意义都了如指掌，而乐队颠末四个月的磨合，大师在演出过程中也能够把情感整合到一起，从而阐扬出最大的能量。
阿方索昂首看向了雨果，但雨果却摊手，表示“我也无能为力”，因为刚才这三个忽略雨果在试唱过程中也听出来了，阿方索还是没有完整适应灌音室的节拍，每个乐器都豆割隔来停止灌音，但同时又要符合在一起，然后将每一段曲子都解剖开来鸡蛋里挑骨头，这可不是一件轻易的事。