想要吸引观众，必必要在武打场景和构造背景高低工夫，因为拍摄园地不范围于舞台之上，让技术职员有了更大的阐扬空间。
当中国传统戏剧中的构造背景戏和来自西方的把戏碰撞以后，擦出了令人眩目标火花。
只要把剪纸拍出立体的感受便能够了，孙悟空腾云驾雾的场景，也能够一样措置。
别的，冤魂之类飞来飞去的还能够利用跷车。
大师都是朋友，谈不上挖角，谈好薪酬便可。
一方面是因为演出的内容不好，都是武侠神怪之类，另一方面是滥用构造背景，弱化了演出艺术。
它这个嘴也是能够活动的，里边都是线绳儿，伸开、闭合都是可操控的，口腔里再安装上扩音喇叭。
戏中有一段情节：李娘娘被禁在寒宫冷院，刘娘娘派郭槐火烧寒宫。
在三四十年代里，《西纪行》是演出最多的一出连台本戏。
其构造《，背景和光电把戏如告白所说：“壁上现魁星，电影剥狸猫，池中出地盘，婴儿变蟠桃，火场驾仙桥，莲花腾空飞。”
比如，1920年，在上海演出的长达32本的《狸猫换太子》。
它的宝贝之一就是构造背景。
先让演员背上一个用后代话说“威亚”的那么一个钢丝一样的装配，背面暗中有拉绳儿的操纵职员。
曾经上演时装新戏《新茶花女》，共演20大本，采取光学构造背景，久演不衰，卖座最盛，厥后还排练了《济公活佛》等神话剧，颤动一时，赢利颇丰。
右爪的掌上安了一个吊环，当左爪移向胸前，右爪去抓人的时候，侠女就拉住这个吊环跟着右手活动，吊到山魈的嘴里，当人入口中之时闭幕。
另有神话剧《剑侠传》里的妖怪山魈，书中描述的是一个起码有六小我身、凶悍威猛、叫声如雷的巨兽。
民国初年，西方的话剧、歌剧、电影、把戏、新式歌舞、飞车走壁等艺术体例率先传入上海，影响了京剧扮演和舞台体例。
这也是后代在京剧舞台上看不到构造背景戏的首要启事。
台上全部儿是黑台，甚么灯都闭了，先用镁粉烧，弄出到处是鬼火的模样，演员穿戴骷髅衣站在跷车上，那跷车就比如翘翘板一样。
林子轩想要重新舞台借走一批设想构造背景的技术职员。
李娘娘从高处飞出台去得救，这个用的就是“空中飞人”，是海派京剧中常用的技能。
而让构造背景戏颤动一时的还要从民国初年提及。
比如孙悟空可变大变小，小的孙悟空便能够用剪纸来代替，这是从皮电影里获得的开导。
构造背景说破了，都没甚么把戏，也就是用了化学、物理等一些根本知识。
新舞台的老板是梨园行的潘约樵，这是郑证秋的老朋友了，和林子轩也是熟悉，前次欧阳予仟编排的《雷雨》就是在新舞台首演。
明朝张岱的《陶庵梦忆》第五卷中记录的“刘晖吉女戏”，就对当时的“构造背景”作了活泼细致的描述。
构造背景戏是中国戏曲的传统，早已有之。
孙悟空腾云驾雾，七十二变，最合适操纵把戏中的构造道具大变活人。
新舞台设有机器转台、灯光、背景，为国人自建的第一座仿欧洲、日本的新式剧院。
放火有火景，上头是冷宫景儿，底下是火景儿。
本来庞大的怪兽就很可骇了，又冒死大吼，伸开血盆大口，抓人、吃人，全部舞台氛围把那些假的、虚的东西都被观众主观地袒护掉了。
他们是如何做到的呢？