这对拍照师的技术非常讲求。“汗青上”兰斯・阿科德厥后的那部《丢失东京》，就是几近全程利用弱光拍照，才终究培养了影片美不堪收的视觉异景。
设想如许一幅画面，杰克和露丝浸泡在冰冷的海水里，两人断断续续的说着台词，就在杰克垂垂闭上眼睛，露丝的眼泪即将滑落之时。
所谓弱光拍照，就是指在拍摄时，不停止通例的打光和补光，完整捕获实在环境中的光芒来拍摄。如许的拍摄难度是极大的，因为当不利用报酬打光，对演员停止修改时，很轻易呈现角色脸上一团乌黑，或是过分暴光的征象。
希德和亨利正埋头在办公桌上会商甚么，希德抬开端：“那就请他出去吧。”
比如诺兰大神的御用拍照师――瓦雷・菲斯特（《影象碎片》《蝙蝠侠前传三部曲》《盗梦空间》《点球成金》），蝉联奥斯卡最好导演的阿方索・卡隆的御用拍照师――艾曼努尔・卢贝兹基（《地心引力》《鸟人》《荒漠猎人》）。
比及工人把物品搬到拍照棚后，兰斯・阿科德迫不及待的破开一个盒子，一个长方形的极新玄色机器被拿了出来。
但是兰斯・阿科德以其对色采、光芒和外型的超凡把握，在其代表作《丢失东京》中，向统统观众揭示了一个迷幻素净的暗夜天下。全部天下在他的镜头下变得既光怪陆离，又妙不成言。斑斓到令人震惊的画面，每一帧都美得让民气碎。
演员好不轻易酝酿起来的情感就这么被打断了，想想看一部电影，短则90分钟，长则三个小时，而大多数影片真正拍出来的时长还要远超剪辑出来的版本。
所幸的是，兰斯・阿科德的拍照师功力非常坚固，他总能用浅显易懂的体例指导希德学习拍摄。这时希德才体味到，胶片拍摄和数字拍摄的庞大不同。
德国ARRI阿莱胶片拍照机，是天下上最好的胶片拍照机，没有之一。
不一会儿，一个小眼睛的短发男人，就跟着助理走了出去。年青男人的胡子肮脏非常不修面貌，看起来已经三十出头了，
“德国ARRI阿莱的胶片拍照机！！！真是太标致了！”兰斯・阿科德镇静的举起手里的拍照机镇静地大呼起来。
而他的这类拍照气势，恰好合适希德接下来一系列电影的需求，以是希德就通过阿里（伊曼纽尔）把他招募了过来。
“你好，阿科德先生。”希德放动手里的画稿，笑着走过来打号召道。
红色的鲜血和深红的话筒交呼应照，男人双目无神的俯视天空，尽显他杀者的神韵。画面中那股极强的色采打击力和构图感，让时髦拍照师出身的兰斯・阿科德很有共鸣。
他又翻看了几张设想图，桌面上另有其他两部短片的观点设想图。一个秃顶青年站在火车上，双手持枪向火车窗外的差人们狠恶开枪的场景。一个满脸贪念的上班族，正把手伸进一张贴在保险箱上的玄色的圆洞中，从中拿出大叠大叠的钞票。
“换胶片！”
“哦，你好……莱昂先生？”兰斯・阿科德非常惊奇于希德的年纪。
固然起步非常盘曲，但兰斯・阿科德还是很快，就仰仗本身做时髦拍照师的经历，和快速的学习才气，拿到了几部正式长片电影的合约。当然，都是独立制作的艺术片。